《美的过程》读后感
当看完一本著述后，巨匠心中必然是萌发了不少心得，让咱们好好写份读后感，把你的收成和感到记实上去吧。能够或许或许或许或许或许你此刻毫无眉目吧，以下是小编经心清算的《美的过程》读后感，仅供参考，但愿能够或许或许或许或许或许赞助到巨匠。
《美的过程》读后感1
这个月，我拜读了李泽厚师长教师所著的《美的过程》一书。这是一本玲珑精彩的书，以时辰为序巡检了历朝历代的美学情势。它既是我国汗青的一个剖面，又是系统化的老手指点，夸姣的说话加上汗青的厚重，便有了一种古朴的意味，小而不容轻忽，便是《美的过程》。
读过本书今后，我深深地感到感染到，在描写美的能够或许或许或许或许或许性上，汉字是具备优胜性的。汉字的降生本身便是一种美的降生，从甲骨文的象形为始，简化至此刻，华文的风姿、矫捷度与潜力一向让我蔚为大观。书中讲到的那末多美的情势都和汉字有关。书法表现的是汉字的外形美，而汉赋、唐诗、宋词、明清小说则都摸索了汉字传情表意的能够或许或许或许或许或许性，所谓比兴准绳、以形写神；所谓诗之境阔、词之言长；所谓平白浅显，有口皆碑……甚至在宋元及其今后的绘画中，汉字都毫无违和感地成了画面的一局部，甚至是占比很大的一局部。这类对本国笔墨的虐待，在别国是不的.。
而美的表现，也不规模于一种情势，不管是器物、绘画、修建，仍是诗词歌赋，甚至小说、哲学思辩，无所不包。固然，各朝各代的支流美学情势都是与那时的期间相顺应的，这也是本书试图构建的系统。在寻求适用的太古期间，美只是一种“顺带着能够或许或许或许或许兼具”的理念；当人与人之间有了统治者和被统治者的区分后，降生了一些情势和标记，来诠释统治的权势巨子；到了感性与浪漫精力鼓起，美慢慢挣脱了礼节旧制，愈来愈成为对它本身的寻求；在骚乱的魏晋期间，美就体此刻了小我风姿，固然也体此刻外表上，“朗朗如日月之入怀”、“双眸闪闪若岩下电”……同时，咱们很轻易发明，我国的绘画艺术和东方美术是有不言而喻的区分的，“国风”是一种很有区分度的特色，绘画从重人物到重山川，山川画从无我之境到有我之境，较着是走出了本身的一条途径。
此刻这个期间，标新创新的艺术情势已让咱们满目琳琅，这此中是不是是仍能提炼出美的规范；在小我主义流行的年月，是不是是“我感到感染它美”便是最高规范呢？即便如斯，我想，对艺术任务者而言，不管在甚么期间，都是被更多人看到才无机遇被赏识必定。
《美的过程》读后感2
中国最初期的太古文化或许能够或许或许或许或许以女娲、宓羲为代表，他们的笼统均是“人面蛇身”，人面蛇身是浩繁太古氏族的图腾，据预测，以蛇图腾为主的太古华夏氏族以交兵的体例不时溶合其余氏族部落，蛇图腾亦不时归并别的图腾慢慢演化而为“龙”，龙代表炎黄，凤代表夷人，挥洒自若图腾或许就代表了中国的史前文化，它与狂热的巫术礼节勾当合二为一，与氏族、部落的兴衰运气间接相干，这是一种有别于物资出产的精力勾当，后代的歌、舞、剧、画、神话、咒语等能够或许或许或许或许说是从这一锅浑沌同一体中演化而来：身材的跳动成为“舞”、口中念念有词或狂呼高喊成为“歌”、“诗”、“咒语”，各类敲打齐鸣则成为“乐”。
从考古学上看，新石器期间彩陶盆纹饰中的舞蹈图案不是纯真的唱歌舞蹈，而是当日严厉首要的.巫术礼节，跟着期间变更，图腾笼统慢慢简化和笼统为多少图案，并且因期间背景不同而不同：仰韶期间，植物纹样多，揭露出无邪活跃的朴实气味，到了黄帝和尧舜期间，在战斗和殛毙的汗青背景下，陶器纹饰起头闪现出可怕和奥秘，在前期演化为青铜贪吃。
《美的过程》读后感3
《美的过程》的作者是李泽厚。全书共分十章。
作者把中国人从古到今对美的感到感染揭露出来，从微观鸟瞰的角度对艺术、文学作了归结综合性描写和美学把握，对古典文艺停止了一次活跃而深入的巡礼。其内容从太古的"挥洒自若"，从植物笼统标记化为笼统多少纹，到先秦的儒道互补、楚辞汉赋的浪漫主义，到宋元山川及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的鼓起，就像一名饱含豪情的亲临者，以夸姣的说话为笔，以汗青的遗证为据，向咱们娓娓道来巍巍中华的悠长美学成长过程。
念书体味
通读全书后，我印象最深入的因此下体味：
1、审美熟悉老是在必然的汗青文化中成长，并经由过程对审美工具变现出来。若是咱们把统统审美工具当作线条，这个线条是活动的，不时变幻的。
在每个章节中，作者都在开篇先容那时的社会状况，诡计把全部美学的成长置于社会状况之下，用那时的汗青文化背景来诠释该期间美的特色和成长身分。比方第七章《盛唐之音》，作者先交接了那时的社会变更，竣事了数百年的割裂和内战，遍及实施均田制，李唐帝国在政治、财务、军事上都很是壮大，南北朝那种农奴式的人身凭借慢慢败坏；非门阀士族即世俗田主阶层的权势在回升和扩展，无所束厄局促地缔造和改革，是对有血有肉的人世现实的必定和感到感染，向往和固执，一种具备芳华活气的热忱和想像，渗入在盛唐文艺中。其典范代表，便是唐诗。
艺术工具宗教意味的由浓变淡加倍较着地表现了这一点。太古图腾是前人对设想中神明的设想、再现。到了青铜期间，跟着物资休息和精力休息的分手闪现了一批所谓精力魁首，虚拟出宗教神话的物态。先秦各门户思惟对礼制的寻求，之前天马行空的设想受到感性的渗入和限定，起头将审美工具客观化，神已不再是惊骇奥秘的存在，而是神话、汗青和现实的三体夹杂。审美的表现工具起头搀杂有汗青和人世事物，宗教意味起头弱化。到了两汉期间，跟着人对天然的驯服加重，人的气力和意思被必定，闪现了更多自力于宗教以外的文学、绘画，艺术变现内容也不只限于表现神，反而更正视人本身的影响力。比方山川画中草树、花鸟起头成为自力主体，比方书法的日渐成熟，比方佛雕神志、表现情势的变更。而到了明清，世俗文学，风尚画等完整代替了宗教意味的艺术品，完整占有了世俗舞台，宗教被置之不理。
2、任何期间都有其奇异的美，书中的概念以为天然沉淀出来的才是实在的美。咱们不能把一种奇异拿两个期间比拟，也一样不能拿一个期间的奇异同别的一个期间的.美比拟。美之以是不是是普通的情势，而是“成心味的情势”，正在于它是沉淀了社会内容的天然情势。现实上，它并不奥秘，它恰是这类沉淀，熔解在情势、感到感染中的特定的社会内容和社会豪情。
比方在《魏晋风姿》中，作者谈到：“魏晋刚好是一个哲学从头束厄局促、思惟很是活跃、题目提出良多、收成甚为丰硕的期间。”从哲学上的何晏、王弼，文艺上的三曹、嵇、阮，书法上的钟、卫、二王，等等，便是表现这个奔腾，简略说来，便是人的醒觉。到了南北朝期间，全部社会长期间处于战祸、饥馑、疫病、骚乱当中，而西晋八王之乱揭开了社会更大骚乱的尾声，因而在严酷蛮横的战斗骚乱和社会榨取下，跪倒或危坐在宗教神像或丹青眼前的细微生灵们，怀着狂热冲动而又很是庞杂的感到感染和豪情，去停止本身魂灵的浸礼。而以繁重、阴霾的故事表现剧烈动乱情势的敦煌壁画、麦积山佛像，接收有数的人们去跪拜，让人们沉醉于久长而又空幻的幸运中。
实在，本书会商了那末多种美，不是为有个凹凸之比，咱们细心分辩它们，揭露他们各自的美学本色，说清向来胶葛不清混合的题目，不管对赏识、品赏、批评和晓得这些艺术，都该当说是成心思的。正如书中最初所说：“俱往矣。可是，美的过程倒是指向将来的。”
条记摘抄
1、中国修建最大限定地操纵了木布局的能够或许或许或许或许或许和特色，一起头就不因此单一的自力个别修建物为方针，而因此空间规模庞大、半面放开、彼此毗连和配合的群体修建为特色的。它正视的是各个修建物之间的立体全体的无机支配。
2、不是像哥特式教堂那样，人们俄然一下被扔进一个庞大幽闭的空间中，感应细微惊骇而乞求天主的掩护。相反，中国修建的立体纵深空间，使人渐渐游历在一个庞杂多样楼台亭阁的不时过程中，感到感染到糊口的安闲和对情况的调和。刹时直观把握的庞大空间感到感染，在这里变成久长周游的时辰过程。适用的、人世的、明智的、汗青的身分在这里占着较着的上风，从而排挤了反感性的迷狂熟悉。恰是这类熟悉组成良多宗教修建的审美根基特色。
3、中国木布局修建的屋顶外形和装潢，据有首要位置。屋顶的曲线，向上做翘的飞檐（汉今后），使这个本应是很是繁重的往下压的大帽，反而跟着线的盘曲，显出向上挺举的飞动轻巧，配以刻薄的正身和阔大的台基，使全部修建安靖结壮而毫无虎头蛇尾之感，表现出一种事理调和、温馨适用、有光鲜节拍感的功效。而不同于欧洲或伊斯兰和印度修建，它不再是体积的肆意聚积而繁复重累，也不是垂直一线高低同大，而表现为一级一级的很是开阔爽朗的数学整数式的节拍美。
4、宗教是被榨取生灵的感喟，是无情天下的情。详细的汗青布满偶尔，历来不能够或许或许或许或许或许像现实逻辑那样整洁。
5、远不是任何狰狞奥秘都能成为美。刚好相反，后代那些耀武扬威的各类人、神外型或植物笼统，固然若何炫耀恐吓惊骇，却枉然只显其充实好笑罢了。
6、美作为感性与感性，情势与内容，真与善，合纪律性与合目标性的同一，与人道一样，是人类汗青的庞大功效。
《美的过程》读后感4
说到“美”这个字眼，能够或许或许或许或许或许良多人眼前都会闪现各类百般的图景，这些是被咱们从心底承认的，能够或许或许或许或许或许是一幅画，能够或许或许或许或许或许是一处风光，也有能够或许或许或许或许或许是一首诗词……咱们每小我对“美”的界说又各不不异，就像咱们在勾勒刻画“美”的时辰，经常那些视觉上美的打击会让咱们印象更深入一点。 《美的过程》这本书是哲学家李泽厚师长教师的著述，书中有太多的精华了。我第一次打仗到这本书的时辰是初中的美术课上，那时教员是在讲中国的美术史，顺带提到了这本书，本身也挺别致的，课后就去图书室借了这本书。那时读的时辰，对李泽厚师长教师笔下的那些美物很是别致，以是这本书很快就读完了，可是这一遍并不让我留下出格深入的印象，最多只能算是蜻蜓点水式的领会了一下，或许领会了全书的大抵布局罢了。比及此刻重读的时辰，才晓得师长教师笔下刻画的是一种多么的“美”。在师长教师的笔下，“美”是一种性命，是一种赐与物件性命的高尚之物，它不只仅是一种纯洁的客观存在，更是一种对人类文化的敬慕，是从微观角度仰望中国数千年的汗青与艺术。
在这本书中，咱们感到感染到的美不只仅规模于视觉上的，是从多感到感染角度来认知的。全书的头绪很是清楚，共有十个章节，从太古走来，走向文化。不得不说，每个期间有每个期间独占的美，不管是挥洒自若普通的图腾、陶器，仍是行云流水普通的诗作文章，仍是琴瑟箫笛普通的宫庭乐器等等，咱们难以分出个更美一筹，咱们也无需区分。 我第一次读不懂的处所是第三章，那时不能晓得“先秦感性精力”为甚么也能够或许或许或许或许是一种美？直到此刻再想起的时辰，才晓得精力也能够或许或许或许或许是一种美，这类美是客观的，必要人去现实感知的。就像孔子和庄子，这类儒道互补的艺术情势，不只仅是文化的'一种必要，更是一种对“美”的审讯。 再往前面的“浪漫主义”、“魏晋风姿”，更是横扫汗青的艺术佳作，在那时，能够或许或许或许或许或许是遍及，缺少为奇的。可是，颠末时辰的大浪淘沙，至今还能留上去，为祖先所传诵，那必定是有它“美”的事理的。信赖巨匠都晓得“俱怀逸兴壮思飞”的李白，他的诗词有豪宕之美，恍如是期间最强音；李清照的“凄惨痛惨戚戚”，又是男子的一种美，使人动容……
终究一章的明清阶段，著述甚多，有批评的、有嘲讽的，不管是哪种情势的，都是别样的文化。它表现出来的情面冷暖，表现出来的悲欢聚散，都成了阿谁期间的缩影，都为文化切磋，艺术抚玩等做出了不行消逝的进献。咱们作为汗青的交班人，该当多多觉察此中的美学意思，不能仅仅作为傍观者，固然更不能轻渎。
“美”的规模是很是宽广的，能够或许或许或许或许是视觉上的，也能够或许或许或许或许是听觉上的，在这些方面完整是不界说的。只需有人抚玩，哪怕仅仅是角落里的一朵野花，咱们便能够或许或许或许或许称之为美，至因而哪种程度上的美，这天然是要看小我的了。有人能够或许或许或许或许将其画出来，有人能够或许或许或许或许将其舞出来，情势不同，给人的感到感染也就不同了。
《美的过程》读后感5
青铜的颠峰期间是从富商前期至周成康昭穆之世(参照郭沫若对殷周青铜器的四个分期)，这一期间的青铜贪吃闪现出狞厉奥秘的高尚美，是仆从制期间精力和艺术标记的`意味，到年龄时，跟着殷周以来太古巫术宗教看法传统的褪去，青铜的外型和纹饰日趋糊口化，同一期间的社会熟悉外形也进入了中国第一个感性主义期间。
富商期间别的值得一提的是甲骨文的闪现，源自于甲骨文的汉字是标记，亦是绘画，绘画这一特色留给了书法艺术家极大的设想空间，经由过程塑造线条来抒发本身的豪情。
《美的过程》读后感6
李泽厚《美的过程》，这是一部对中国艺术之美的史乘，将泱泱中华几千年的艺术文学作了归结综合性的描写和美学的把握。该书首要内容共分十个局部，包罗挥洒自若、青铜贪吃、先秦感性精力、楚汉浪漫主义、魏晋风姿、佛佗世容、盛唐之、韵外之致、宋元山川意境、明清文艺思潮，该书是一本狭义的中国美学史纲领。
从书的内容来看，作者在无所不包的美术作品中抽丝剥茧，为读者梳理出一条精炼厚重的美术史路过程。既然是一部史乘，作者就必然有着高于凡人的鼠目寸光，事实功效写一部汗青，最最少的请求有必然的高度，对所须要描写的资料，能够或许或许或许或许或许在微观上停止把握，其次，还要很强的归结综合机关能力，对所据有的资料能够或许或许或许或许或许清楚别类的停止梳理，从头到尾以“一条鞭法”的情势贯串起来，有取有舍中还需相形见绌。史乘并非简略的科学枚举，中国人有对史乘很重的情结，史乘不只需脚踏实地，还得有文彩，不提司马迁的《史乘》文彩，便是初期的史乘《左传》也是一部很是优异的文学著述。可见写“史乘”并非简略的事。
读史乘是上学的必备，初中学的汗青讲义，到了师范时辰读中国文学史，实在，从一个初学者的'角度来看吗，翻阅不同的“史乘”版本，根基上的事务、人物是牢固的，但对管辖汗青事务的线，作者思路倒是一视同仁的，有的思惟清楚，有的浑沌不清。就以师范时辰上学所用的省教导厅机关编著的《中国文学史》为例，那时教文学史的教员不止一次在讲堂上找出里边闪现的瑕疵，并且经常说这里是选了那边的版本，别的那边又是借用了谁的论断，很较着那是一本七拼八凑，缺少砥砺的混编课本，就如不同厂家出产零部件，最初再拼集在一起的机器一样，条理显得条理有些低。
文学教员说要读实在的文学史，还得去挑成名的巨匠编著的教科书，比方说要读古代的文学史，仍是要看一看袁行霈编写的《中国文学史》和朱东润编写《中国古代文学作品选》。今世的能够或许或许或许或许看看陈思和的《今世文学史》和钱理群主编的《中国现今世文学30年》，另有胡适编写的《口语文学史》等，这些巨匠主编文学史，在编纂的头绪上加倍有条理，对整本书的把握加倍游刃缺乏，也显得加倍有成系统。
不过，厥后也找到这些版本的书去读，对照今后发明不出来事实有甚么精湛的处所，包罗文学史对作者作品的选用等等，也看不出好坏之分。厥后我就像，绝对入门级史学读物来讲，我感到感染读巨匠的文学史和普通出书的文学史实在并非有多紧急的干系，只需能够或许或许或许或许或许当真研读某一套册本，当真的研讨下去，深读此中，也必有一番上进。待到程度高了，在脑筋中具备的常识储蓄多了，再去对照研读不同的史学版本，那今后能力有别的一番感悟，能够或许或许或许或许或许建出别的一番六合。
想一想也是，念书关头还得看小我的自动性，只需本身真正地带着头脑在看书，能力有所得。
《美的过程》读后感7
拂去浮尘，一本书就光鲜地展此刻我的眼前，深蓝色的布面包裹着，厚重的基调，泛黄的内页，无时不刻不在揭露着撰写它、装帧它的人的匠心。这便是李泽厚的《美的过程》。
对美学的书恍如也读过一些，但一向不组成系统。何谓美，又若何去寻。跟跟着李师长教师的指引，一步步找寻重拾美的各类踪影，蓦地想起“布面本心”这句话，亦是很好的映托了。
有两种工具，一向让我震动：一是无尽的星空，接收有数报酬之倾倒，记得儿时看流星雨时，总会为之迸发出陈阵惊呼；二是人的精力与崇奉，美则属于后者，由于美的概念是人缔造的，天然界中恍如只需人晓得若何赏识美，这本身已是超越于其余须要之上了，从生态美学来看，星空也是一种美，天然美。
那美真是包罗万物的大美了。
那真是一个悠远的期间，悠远的咱们都健忘了的时辰，那时辰不圣德教养，不都会科技，有的'只是一个个跃动的人，还未被固化的浑朴心灵，没干系把它称作为人道吧。
五代十国今后，生怕公共已熟知了，而中国文化的光辉，发蒙就在之前，能够或许或许或许或许说，它是中华文化主体的起头，纯洁之光。
光是甚么？客观下去讲，它是传布信息的，借助光，人们得以看到工具，简而言之，须要凭光去发明认知更多的事物，这才是发蒙活动的初志，换成一句绝对古代的话，自在指点公民。
延着河道的泉源追溯，在秦前，是先民。称他们为“民”，申明他们已从枯燥的休息中慢慢束厄局促，初步具备个别熟悉和家国看法，并渐进把握了抚玩美的能力（权且就让我说说吧），第一次连合成了一个个群体，即社会。此刻有些人想超常脱俗，不务宦途，阔别宦海仍是可行，但想分开社会那仍是不大能够或许或许或许或许或许的，就算隐居江湖失望避世，仍不得不与人打交道，在阿谁期间之前，算能够或许或许或许或许，以是，后代所谓的“出生避世”“超脱尘凡”只是阔别世人干扰嬉闹趋附者众的大千天下，并非真的自力存活，逃离的是一种糊口。
不禁想起之前学过的《赤壁赋》，苏子在此中大谈人之细微与享用夸姣，记得那时解读为出生避世与出生避世，感到感染很有事理，但他真的分开凡务了吗，畴前后两段来看，尽兴山川该当是他依靠情怀、休闲愉悦之地，他仍是自动出生避世的，堪称神得儒家学派的精华，从憩息再动身，这也是东坡的心爱的处所。
个别的人和群体气力比仍是细微的（精力层面临时不管），要想动用甚至掌控这股气力，就要用到社会机关布局，鉴于刚从天然原始分开不远，不禁自立地挑选了畏敬又接近的鸟兽作为图腾——
“凡九山，二百六十七里，其神神状龙身人面。”《中山经》
“东南海以外，赤水之北，有章尾山，有神，人面蛇身而赤……是谓烛龙。”《大荒兆经》
“定命玄鸟，降而生商” 《诗经》
无不破例的，它们都是现有物种的神话革新，不是现实的工具，而是空想的工具。看法的产品和巫术礼节的图腾。看来庄子的《清闲游》中“北冥有鱼，不知其大”是颇受了它的影响。
图腾，能够或许或许或许或许带咱们穿梭，回到阿谁挥洒自若的期间。这话该当没错，龙和凤确是那时两大图腾，以这为首的两大氏族终以西胜东的功效而了结，龙与凤得以并存，“人面鸟身，践两赤蛇”是不是是考证了这类奋斗。自此，华夏大地上氏族间抵触根基消弭，今后的战斗中这也不是首要抵触。
图腾和此刻的徽章起到的感化相近似，都连合分歧皋牢民气之用，但前者远比后者奥秘壮大，具备畏敬的感化力，就犹如狼图腾代表的是草原民族不屈与天然作奋斗的精力，一种狼性文化。当你拾起一枚有些年初的图腾，古铜的质地很有份量，厚重，龙文环绕，雕镂其上，隐约而又逼真，在那时，它们甚至具备神力邪术，稀释沉淀着原始人剧烈的豪情和思惟。而这，恰是甚么熟悉和艺术创作的抽芽。
在浑朴的中土大公开行走，那时丛林照旧在，碧郁青青，路过都有四门，名曰：河神、东君、云中君、山鬼……其路漫漫远兮。
中华民族恍如对线条有种与生俱来的先天，仓颉造字，惊六合泣鬼神，从鱼蛇具象到陶罐斑纹，怀素对初唐书法的革新，未尝不是对线条的笼统归结综合总结。
不知那时为甚么半神都以人面兽身的外形闪现，这与久长的审美是离不开的，这类犹能说话，与人接近的情势，区分于古埃及，恍如蒙上了一层炊火气，有了人世的滋味，而妖也变得心爱了。这也为厥后两宋时佛陀转型供给了按照，不再是神庙上的高高在上，而是一个能够或许或许或许或许亲热对话的工具，更接地气。中邦外乡宗教不极度主义，甚至慢慢走入官方，应是源于这类初始的“经世致用”的思潮。
撤除先秦诸子百家、竹林七贤、建安七子、何晏王弼王等一干人的中唐今后，艺术方面的气概就根基奠基，后虽历朝也无大变，杜诗颜字养画成为后代表率，无敢超越，也无怪赵翼说：“李杜诗篇万口授”。
那时辰多的是神，少的是人，终究促进的是神向人的改变。
想一想仍是自在开放的年月好，思惟自在，谈吐开放，但经常伴跟着暗中政治，亦或是政治邪恶致使重心向文学倾斜？经年战斗，以是他们的思路飞腾中包罗了写不欲写的庞大疾苦和悲悼，固然，无光浑沌中也孕育了先秦诸子和魏晋风姿，而自在也是从那时而起的。
明日黄花，本来的统统都不会不存在，八十年月的寻根文学大要基于这点，那就从悠远的数不清的年月起头，具备俭朴无华的斑斓，朴实自有其风韵。潮流清洗过的沙岸，应有人去走字，这便是简略美。
“涯州海后无中华”这是句戏言，但这光从中唐起头就渐渐阑珊了，一点点阴暗。传闻陶潜《山海经集注》的最初一名读者，距今几千年，也算祖先了。
《美的过程》读后感8
“爱美之心人皆有之””。但须要让我去给“美”这个字添补使它变得不笼统，我会找一个本身喜好的物象来诠释。当再问我“甚么是美”，“美从何而来”，我会意熟悉到本身不懂美。读了李泽厚师长教师的《美的过程》，我对美才起头领会。不是冗杂的资料，读起来会有散文的乐趣。我喜好的是书中把美的成长过程接洽到了人类精力文化和社会期间成长上。
从史前文化的“自義农，至天子”到明清期间的'“清太祖，膺景命”。第一章的挥洒自若的图腾文和原始歌舞，第二章的青铜贪吃，都包罗了人在天然崇敬期间对"神"的遍及看法。人们的文化仍是在思惟发蒙阶段，对美的固执来历于心中的畏敬。其表现情势也是在糊口的平常，也是初生阶层统治者的夸姣空想。今后便是三四五章的先秦理念，楚汉浪漫，文晋气质。人类文学发蒙到初步组成款式，近似于诗经的赋比兴，诸子百家，到前期魏晋南北朝曹氏三杰，和引入印度的释教。
诗歌又是由仆从社会向封建社会转机的新兴文化的眉目。楚汉浪漫又起源于田主阶层寻求糊口的饱满。文晋风姿又闪现出门阀士族"非汤、武而薄周、孔"的代价寻求。释教的引入也是为了在朝者融会儒家文化稳固统治。从各个时辰的作品可清楚看出。最初的几章唐宋明清。唐代的诗让美起头有了自在的情势，人们起头抒发自我熟悉，把客观豪情融入进作品。宋词元曲和明清小说则更多的表现了人的现实糊口的伤心和基层市民的希冀和欲望。另有近代人们对抒发的请求更直白，间接导向本色的现实糊口。这是我看完第一遍的清楚印象，此中能够或许或许或许或许聊的话题甚多，它就像一幅弘大的美术图。此中的宗教思惟我看着挺累的，由于接洽到了康德哲学，更喜好书中感性的笔墨，风趣的看着中国文化在艺术长廊的成长。
《美的过程》读后感9
你见过夏商周出土的文物图片吧？那些笼统斑纹的陶罐们。你必然也见过明清和家具吧？你必定也见过唐三彩、宋朝或清代的磁器搪瓷器甚么的吧？美不美？你是不是是跟我一样感到感染它们的美截然不同毫无干系？可是想不到它们的斑斓实在慎密相干一脉相承。
天下闻名的哲学家李泽厚说，中华民族的审美从文物、文学艺术作品中表现，以时辰为轴来讲，太古是奥秘的美，青铜是狞厉的美，先秦为感性的美，楚汉是浪漫的美，魏晋风姿美；雕塑从南北朝到唐宋有空幻、思辩、世俗三种意境，诗词曲从唐宋到元大气浑朴、细致精彩、浪漫三种意境，山川画在宋元的有“无我”“精彩与意韵并存”和“有我”三种意境，明清文艺更有浪漫世俗、伤感、批评现实主义三个阶段——中华民族的美的'过程本来如许如血脉流淌！
李泽厚对不同美的感到感染描写很有区分，比方他说青铜器的美是狞厉的，想一想那些耀武扬威的青铜面具果然如斯；先秦的美是感性的，是啊，从神鬼说到了百花怒放的儒道法，真是从无知到感性；汉朝的美是浪漫的，那些斑斓的漆器、夸大的陶佣，设想与现实并存的砖画也果然如斯。
而一样针对一种美，他的诠释又相称易于晓得，这与其余批评家大不不异。比方评估初唐颠峰诗作《春江花月夜》，闻一多说：“更夐绝的宇宙熟悉！一个更深沉更寥阔更安好的境地！在奇异的永久眼前，作者只需惊惶，不向往，不伤心。”“他获得的恍如是一个更奥秘的更渊默的浅笑，他更惘然了，可是也知足了”“这里一番奥秘而又亲热的，如黑甜乡的晤谈，有的是剧烈的宇宙熟悉”。实在除“更寥阔更安好”六字外，我不是很能晓得他的概念。但李泽厚说，“这诗是有伤心的。但它是一种少年期间的向往和伤心。固然伤心，仍感轻巧，固然感喟，老是轻巧。它是走向成熟期的青少年期间对人生、宇宙的初醒觉的自我熟悉：对泛博天下、天然美景和本身存在的深入感到感染和器重，对本身存在的无限性的无可何如的伤感、惘然和迷恋。是一种少年式的人生哲理和夹着感慨、惘然的鼓励和欢愉”。是不是是更大白大白！
这些内容都收录在李泽厚的一本书中，叫做《美的过程》。本书从头到尾都是逻辑，都是现实，可是由于说话浅显举例实时而很接地气。同时作者有本身的好恶，读完整卷你能光鲜感到感染。
每个汗青期间，李泽厚都将其美与其特定汗青背景连系，交接美的演化的启事，演化的标的目标，经济、交际、政治都与美的组成息息相干。李泽厚高高在上而又收放自若，不愧是巨匠。本书单是三联书店20xx年7月初次印刷后历经20次重印，不是不来由哒！
《美的过程》读后感10
《美的过程》是由中国古代闻名的哲学家、美学家李泽厚师长教师撰写的一本美学著述，从微观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年汗青停止了一次“仓促巡礼”，全书共分为十个章节。
《美的过程》这部书跨度很大，从原始社会到明清王朝，涉及各个朝代的各个方面，机关了一个古代美学成长的头绪图。这部书是用美学的规范去评估中国的考古、文学、艺术……与纯真的文学审美有着本色的不同：它须要汗青常识、美术常识、文学常识等等，很周全，让我有费劲的感到感染。他因此美学的规范去评估中国的考古、文学、艺术……的审美角度而著述。
书中也蕴涵着哲学常识，如：社会心思和熟悉外形上具备首要的位置，是他们的天下观人生观的一个焦点局部。
这个焦点便是在思疑论哲学思潮下对人生的`固执。在外表看来恍如是如斯颓丧、失望、失望的感慨中，深藏着的刚好是它的背面，是对人生、性命、运气、糊口的剧烈的欲乞降迷恋。而它们恰是在对本来占有统治位置的仆从制熟悉外形——从经术到宿命，从鬼神科学到品德节操的思疑和否认底子上发生出来的。恰是对内涵权势巨子的思疑和否认，才有内涵品德的醒觉和寻求。
而书中也有着作者他所晓得的艺术、美学寻求。书中说到：内的寻求是与外的否认联在一起，人的醒觉是在对旧传统旧崇奉旧代价旧风习的粉碎、匹敌和思疑中获得的。
内容上与哲学本体论的寻求分歧，人的主题揭露为请求与“道”——天然不异一：在情势上与绘画分歧，文的自发揭露为请求用笼统来谈玄论道和刻画风光。但由于天然在这里或只是这些门阀贵族们内涵玩耍的工具，或只是他们寻求玄远即所谓“神超理得”的手腕，并不与他们的糊口、表情、意绪发生密切的干系（这作为期间思潮要到宋元今后），天然界现实并没能真正组成他们糊口和抒发表情的一局部，天然在他们的艺术中大都只是徒供刻画、错彩镂金的僵化物。
我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气焰与古拙，魏晋风姿的人的主题，文的自发。阮籍与淘潜篇，盛唐谙中。芳华。李白。音乐性的美。杜诗颜字韩文篇等。使我更深入的熟悉到了艺术和做人的魅力。完整倾覆了我本来老练而愚蠢的熟悉。在文化艺术满目琳琅标天下畅游，咀嚼前贤们思惟的乐园，让我的“审美豪情”丰硕丰富。
《美的过程》读后感11
“澄之不清，扰之不浊”——广大广博的气焰。恍如并不是夸姣说话的临时倾倒，也不是挺拔思惟的自发接收，而是其广大气焰的起首服气。《美的过程》一书味同嚼蜡十几万字，从史前文化一起展转明清近代，从图腾歌舞、青铜陶器一起延展经史辞章、诗词字画，经由过程对中国各个汗青期间的文学、艺术、哲学、社会风采、期间精力的俯观鸟瞰、全体把握，以诸如“先秦感性精力”、“楚汉浪漫主义”、“魏晋风姿”、“佛陀世容”……一些很是简练明快而又高度凝炼的首创概念阐释之、铺陈之、思辩之，彰显出作者宽广的视线、深挚的堆集，也恰是这些，付与了薄薄一册《美的过程》以广大广博的气焰，他让你在能够或许或许或许或许或许并不深入晓得的情况之下，已不能自休，便只好起头这场仓促的美学路程。
“天井深深深多少”——灵敏艰深的思惟。固然广大广博的气焰能够或许或许或许或许有如是的惹人入胜的处所，可是现实的扑朔迷离、概念的空壳游戏，恰也能够或许或许或许或许在此发生，因此气焰也必必要有现实内容的壮大支持，方才坚固而不漂泊。《美的过程》经由过程对浩若烟海的有关艺术、文学、汗青的资料的点检挑选、清算会合，精确艰深地提炼出各个期间独占的美学主题、精力特质，如“楚汉浪漫主义”，便是对楚地域、汉期间（楚华文化）文学艺术特质的灵敏把握、独到归结综合，唐代如是，宋元如是，明清亦如是。它透过期间纷纷杂乱的表象、满目琳琅标闪现，为你提取出着者晓得之下的奇异的精力本色、美学实题，让你人不知鬼不觉中走到了过往期间的“天井深处”。
“嘈嘈万万庞杂弹，大珠小珠落玉盘”——珠玉圆润的'说话。若是说气焰激起人的思虑欲望，思惟引发人的精力共识，那末说话则经常变更人的感官步履。读《美的过程》，约莫你是不由得要读，要写，要背的，你没法反对住那一股从心中汩汩而出的要跟从而不肯拜别的念头，而这足以申明他的说话魅力。不是诗而胜似诗的说话，在这里你能够或许或许或许或许清楚看到，高低对仗、前后照应、铺摆列锦、博引旁征……如珠玉般圆润，似流水般勾联，不决心寻求的呆板僵硬，也不辞不达意的佶屈聱牙，更不感掉书袋似的酸腐不堪，说话在这里到达了它能阐扬的绝佳感化。
固然，以上只是我的读后感到感染及逼真推介，至于对书中内容的现实研讨、学术感到感染在此没法逐一言明，也各家各派对此已有相称的功效，我并不想反复、摘抄，重做“她人嫁衣”。
《美的过程》作为中国美学史的完善断想，本身已成为一件不朽的艺术品，一座极难超越的颠峰，一种“李氏美学”独占的“美”。可是，其意思远远不止于此，咱们更存眷的是，若何起首在现实上扶植一种饱含美学精力、性情的新品德——“审美性品德”：若何从头挖掘已为本书所发明僧人在传统中所深藏的美学精力、心思布局，缔造性转化东方、印度文化的正面、自动身分，并此中最首要是品德接收、转化，与当下期间“轻浅急躁”的现实精力相赐顾帮衬、相调理，注入到“审美性品德”的建构奇迹中去，以期能够或许或许或许或许或许对焦炙不安、怪诞无聊的“后古代糊口”以解毒、救赎，成立起闪灼着性命感性光辉、沉淀着汗青感性代价的“情本体”，付与“期间个别和人类全体”的品德以活跃无力、“初晴”般的美学性情。这是《美的过程》也即“李氏美学”厥后的待实现的意思，也是我和厥后的咱们或许能够或许或许或许或许或许去做的任务。
寥寥几句，远缺少观。后时尽力，诚堪等候。
得鱼忘签，得免忘蹄，不知恩义，卸磨杀驴。咱们此刻已过了河，李泽厚教员能够或许或许或许或许下课。咱们会记着他这座桥的。
《美的过程》读后感12
《美的过程》全书共分十章，每章批评一个首要期间的艺术风神或某一艺术门类的成长。它并不是一部普通意思上的艺术史著述，重点不在于详细艺术作品的细部赏析，而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与全部汗青过程无机地接洽起来，点面连系，揭露出各类社会身分对审美和艺术的感化和影响，对中国古典文艺的成长作出了归结综合性的阐发与申明。
作者以为，艺术乐趣和审美抱负的改变，并非艺术本身所能决议，决议它们的归根究竟依然是现实糊口，故而考查一个期间的文艺，必先考查阿谁期间的社会经济、政治情况。本书的每章都大抵遵守着这一思惟构架而睁开。
在本书中，作者以精密的考查论述了绘画、雕塑、修建、文学、书法等艺术门类在各个期间的鼓起与演化。并在充沛的个例阐发之下以高度凝炼的说话指出了各个首要对代的艺术精力：
汉朝文艺反应了事功、步履，魏晋风姿、北朝雕塑表现了精力、思辩，唐诗宋词、宋元山川揭露了肚量、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所刻画的则是世俗情面。
《美的过程》全书按汗青期间分为十个局部：
挥洒自若、青铜贪吃、先秦感性精力、楚汉浪漫主义、魏晋风姿、佛陀世容、盛唐之音、韵外之致、宋元山川意境和明清文艺思潮。
研讨体例
《美的过程》以一种体悟与思辩相连系的体例，在中西文化比拟的视线下，揭露了从史前文化到明清文艺思潮近八千年中国暴虐多彩的艺术境地与文化。书中对各个期间、各类范例的艺术的审美把握既矫捷恰切，布满特性休会与感悟；又感性思辩，洞悉艺术成长的内涵接洽与纪律。同时，正视考查艺术品地点的汗青文化语境，寻觅其汗青文化泥土和美学气概成因。
《美的过程》在总结遍及性、纪律性艺术特色的同时，还正视个别审美感到感染和休会，矫捷而特性地把提了汗青分期与艺术范例的穿插干系。李泽厚以本身独占的对艺术的体悟力，对中国古代艺术史的把握以感悟内涵审美特质和艺术美学气概流变为主，突破汗青分期的时辰规模，逾越中西的空间限定，对艺术的体悟能够或许或许或许或许穿梭古今，直通中西。他并不严酷地按照汗青分期，从史前到明清墨守成规地描写中国古代艺术史和美学史（这是大局部艺术史和美学史乘籍的写作体例），而是在根基遵守汗青分期的底子上，或以某个期间的首要美学气概为中间，或以某种凸起的艺术门类为线索来揭露中国古代艺术的内韵，书中十个局部的标题就表现了这一特色。
美是甚么？
李泽厚说：“美作为感性与感性，情势与内容，真与善，合纪律性与合目标性的同一，与人道一样，是人类汗青的庞大功效。”
而，美的过程倒是指向将来的。
青铜贪吃
从我晓得世上有贪吃以来，一向都以为贪吃的笼统是凶恶暴虐的。
可是，读了《美的过程》后，在李泽厚德笔下，才真真万万地熟悉到，实在贪吃坚持着某种实在的稚气和绝不粉饰的奥秘狞厉，这反而泛动出一种不可复现和指日可待的童年气度的斑斓。好些贪吃纹饰仍有某种原始的、无邪的、拙朴的美。
这类美是须要条件能力挖掘出来的。由于社会愈成长、文化愈进步，才愈能赏识和评估这类高尚狞厉的美。在宗法制期间，它们并非审美抚玩工具，而是坐卧不安顶礼进献的宗教礼器；在封建期间，也有由于惧怕这类狞厉笼统而烧毁它们的史实。旧时有谓钟鼎为祟而毁器之事，盖即缘于此等笼统之可怕怪而致。刚好只需在物资文化高度成长，宗教看法已稀薄，严酷凶恶已成痕迹的文化社会里，表现出太古汗青进步的`气力和运气的艺术，能力成为人们所晓得、赏识和爱好，才成为实在的审美工具。
佛陀世容
尽人皆知，儒道是对峙的。前者夸大艺术的野生建造和内涵功利，后者凸起的是天然，即美和艺术的自力。前者是功利、适用主义的框架与束厄局促，后者恰是要赐与这类框架和束厄局促以强无力的打击、摆脱和否认。
出生避世和出生避世，兼济和独善，人事论理与天然浪漫，两种对峙的看法变幻融会，终究渗入到中国统统的艺术情势中，是中国艺术和美学的基调。别的一方面，这抵触的两个方面，又配合将中国文化引向世俗的、感性的规模内，与超越现实的、神灵的、奥秘主义的心灵感到感染各奔前程。
总结
《美的过程》一改传统，并不按照中国汗青成长的头绪行文，这是令我惊奇不已的。但同时也增添了我浏览此书的乐趣，给我带来了不少新颖感。
很是拥护李泽厚师长教师写的一段话：“人道不应是先验主宰的神性，它是感性中有感性，个别中有社会，知觉豪情中有设想和晓得，也能够或许或许或许或许说，它是沉淀了感性的感性，沉淀了设想、晓得的豪情和知觉，也便是沉淀了内容的情势，它在审美心思上是某种待发明的数学布局方程，它的工具化的功效是本书第一章讲原始艺术时就提到的“成心味的情势”（significant form）。这也便是沉淀的自在情势，美的情势。”
师长教师经由过程这段话告知咱们不光糊口中、艺术中有美的存在，人道中也有！所谓美的过程是指向将来的。
《美的过程》读后感13
《美的过程》是对中国数千年的艺术和美学做了一个鸟瞰的微观的把握，作者李泽厚师长教师并不在书中对肆意一个期间的艺术特色作详细详细的诠释论述，而是归结综合性地对各年月所表现的美学思惟精力做出精简且深入的归结，并从中颁发本身的概念。本文首要会商了书中对美学的几大题目，并连系当下的社会现实做了必然的思虑。
浏览《美的过程》这本书之前我也看过一些对本书的先容。我以为美的过程与其余美学着作区分最大的特色，便是作者思惟上的时空联贯性，是给我印象最深入的处所。作者居心把朝代之间的隔阂恍惚化，这类做法使得每个期间不同的艺术特色之间的跟尾很是天然，而读者能更轻易地晓获得两个相邻或距离的期间之间的汗青接洽。这是我最喜好本书的.第一点。
从青铜三代起头，一向到雅片战斗前的清代，中国工艺艺术一向不间断过成长的步调。工艺作品，从贪吃青铜到明清家具都是出自工匠的巧手。但优异的工艺作品经常归社会的基层统统。工匠与社会基层的审美情味之间究竟有甚么干系？作者在书中不止一次明白提出社会成长对一期间的艺术特色起着决议性的感化。
按照这个概念，在那时不同阶层所代表的艺术乐趣该当是有区分的。但从工艺作品所表现出来的艺术精力却淡化了阶层之间的审美不同。但工匠们的社会阶层与达官朱紫较着是不一样的，而工匠们却能够或许或许或许或许建造出来供达官朱紫文娱赏玩的工具，申明它不能够或许或许或许或许或许和手艺所要抒发的内容（贪吃纹和贪吃的寄意）完整分手开来。
若是说社会基层把握的仅是工艺品的“内容和寄意”，而工匠们把握的仅是“手艺”，那工艺艺术便是一个内容和手艺摆脱的艺术，底子不能够或许或许或许或许或许获得周全的成长。由此我以为，以适用为其首要特色的艺术部类，如修建、工艺等，是社会基层和基层之间的审美交换的首要前言。固然这类交换或许并不是他们有熟悉的自动行动，但它不自发地、客观地融会了一个期间全部社会的审美情味。
古代东东方艺术特色的区分还影响到了它们各自的成长标的目标。东方古典艺术的感性、写实和其严酷的透视现实一向是画家们必须遵守的法例，这些法例成绩了欧洲古典绘画的光辉，同时也规模了欧洲艺术多样性的成长——咱们从作画工具规模的狭窄性便可看出。直到十九世纪中期，以纯洁的风光作为架上绘画内容的作品才方才闪现（首要的画家是代表英国风光画派的透那）。
但在中国，山川风光画在唐代就闪现了，在南宋期间到达壮盛。更首要的是，“寓情于景”的抒发体例在画家们的矫捷操纵下，使中国古典山川风光画具备更深挚的寄义。这类情况固然是没法分开以“天然的表现”为中国古典艺术的底子对其成长的影响。这无疑使中国古典绘画在被担当的条件下有更大的矫捷的成长空间。
以上几点是我在浏览《美的过程》时的一些设法。碰到迷惑时，我连系本身所晓得的美学常识做了良多的阐发与假定，偶然能够或许或许或许或许或许会比拟果断公开一些论断，偶然能够或许或许或许或许或许仍是会不知所云，我信任我会在往后的常识吸收和批改中不时地改良和健全。另外，在浏览中我仿照照旧另有不处置的题目，有待今后的存眷和教员的指点。
《美的过程》读后感14
第一次打仗到《美的过程 》这本着作该当追溯到大一下半学期的天然设想课上。由良多官方艺术的片断中慢慢引伸到华夏5千年的艺术的承接和头绪，让人不觉感慨到中华文化的广博精湛。
这本书比拟微观简略的先容了从悠远的记不清光阴的期间起头一向到此刻咱们所熟知的社会中艺术的演化和意思。固然微观简略，但又不乏精炼和独到。从我最概略的熟悉中我仅把这一头绪初步分为三分，别离为图腾，精力和诗词文赋。从这三个大的笼统事物中细分为本书华夏有的具象事物，即为太古期间的图腾。情势歌舞，青铜，先秦对的感性精力，楚汉的浪漫主义，魏晋风姿，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山川意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个头绪先容了艺术之美。
曾，对官方艺术中的剪纸很感乐趣，从剪纸的内容来看，有良多以蛇，鸡，鱼等植物为载体，这类情势艺术尽然能够或许或许或许或许追溯到太古期间，在穿插堆叠了各类阶段的原始社会中，剧烈战斗和安靖安然平静交织不时，其巫术礼节，原始图腾和其余标记都跟着期间的成长不时变更。按照那时的糊口情况和状况，人类本身的出产和扩展在出产，滋生子嗣的希冀恍如就寄与在这些有很强的滋生力的植物身上。固然仅是一些按照的预测。
对青铜器上的纹饰，我也有着极大的乐趣去领会。跟着阶层的发生和品级轨制的确立，青铜纹饰也随之变更。从原始的朴实无邪到随后的为了统治保护位置的权力的凌厉，这些改变和衍化都是付诸与位置权力和气力。
以凶悍的怪兽或植物为代表，意味着奥秘，可怕，凸起惊骇，严酷，残暴，这是和那时紊乱暴力的战斗期间有关，在这些奇异笼统为意味标记，指向了某种恍如超越了时辰的权势巨子神力的看法。他们的美并不在于装潢风韵，更正视的是内涵的原始宗教的豪情，看法和感性，配上冷静，坚固，不变的器物外型，胜利的反应了阿谁期间所要倾吐的精力。
整本书实在一向都是用汗青的文化与现实相连系来论述艺术的过程，试求社会对文艺的影响的纪律，寻求社会本源。
在中国的外型艺术来讲，线的身分表现着中公民族的审美特色。不管是书法，水墨，仍是修建，线的艺术都刚好与豪情有关。在书法中每笔都彰显着阿谁期间中国独占的骨风精力，修建亦是如斯，方形，长方形的土木修建与外洋尖。高。直的那种屹立截然相反。简略朴实的单体组成了庞杂松散的群体，权力永久有个载体存在，像是飞檐，牌楼，祠堂，宫殿等。但一向，在中国，浪漫主义永久也分开不了古典感性的规模。
在文学上，从先秦的感性精力到楚汉的浪漫主义到魏晋风姿到盛唐之音，中唐文艺，宋元山川意境，明清思惟，都在揭露着社会题目标本源。
在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，揭露的确是感性的醒觉。与楚辞绝对应的是汉赋，用死力夸大的修辞手段描写豪华的`糊口，力求揭露熔化在满目琳琅标工具化的天下。
在渊源流长的文学中，我特别爱好魏晋期间文学作品所要抒发的精力天下。魏晋不只是一个新世纪的初步，更是哲学从头审阅束厄局促的，收成绝后的期间。思辩哲学获得了深度和广度的承认。本书因此王弼为例，代表魏晋形而上学，岂但超越了烦琐科学的儒汉，并且赛过清楚和机器的王充，从头寻觅和成立现实思惟的束厄局促过程。这类醒觉，经由过程深发感慨凸起性命促短，人生无常的伤心，对保存和灭亡的感慨，像是曹氏父子的“对酒当歌，人生多少，比方朝露，去日苦多”等，闪现的是这个社会的熟悉外形和社会心思。
可刚好相反的是反应的是外表沉溺失望的相背面，用生离诀别凸起性命的夸姣和对性命的迷恋。外表看似无耻地妄想响了，败北，出错，实在实在那时的社会情况中深入的表现了对人生，糊口的死力寻求，活在当下，实时吃苦就成了遍及豪情。这类思惟对我也是感到较深。是真正能够或许或许或许或许或许获得能够或许或许或许或许属于本身的思惟和精力。物资须要仅是为了填满精力须要。这类精力现实是抱着一种思疑的立场来从头审阅这个天下和哲学。
盛唐之音抒发的更是一种极乐思惟，一种饱满的，具备芳华活气的热忱和设想，自在和欢愉，渗入在盛唐文艺中。即便是吃苦，颓丧，郁闷，伤心，也依然闪灼着芳华，自在，和欢喜。这便是盛唐艺术。而在汗青的长河中，做到承先启后感化的中唐，实在才是真正睁开文艺的暴虐图景。他揭露的虽不如盛唐的雄豪刚健，光线刺眼，倒是更加五彩缤纷，多姿多彩。
宋元明清的诗词歌赋，绘画雕镂，杂曲小说，一样也是拥护着全部社会的成长。宋元的山川意境，“有我之意”和“无我之意”，揭露了阿谁期间人们所寻求的精力天下。而明清期间的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明朝中叶以来文艺的真正底子。在明末成长到极致后，受到了本不应有的波折，基层浪漫主义则一变为感慨的文学。代表作为《桃花扇》《永生殿》和《聊斋志异》。
正如尾声所说，从太古图腾的阿谁期间起，期间精力火花在这里凝冻，沉淀上去，一唱三叹，留连忘返。咱们感到感染着，如许一个仓促流过的美的过程。
《美的过程》读后感15
我读《美的过程》能够或许或许或许或许算是个破例，这本书罕有的厚，全书377页，感到感染是我看过的独一比这本书厚的便是半部《资治通鉴》。买书我可没这讲求，不分厚薄，尽管喜好，先从架子上不分是非黑白，检面熟的就抽出来，交款的时辰再把书摆到台面上，代价品质做一番综合权衡天人交兵，今后拿上三、五本飘然远引。
长话短说，那天在三联，我健忘把《美的过程》从购物车外面抽出去，就这么把它买返来了。（不晓得这无熟悉的行动是不是是也埋藏着甚么潜伏念头？）我不任何来由不疼爱，88块钱！！！不过这本书贵也有它的缘由，全书收录214幅精彩插图照片，此中大局部是黑色的。看在这钱的分上，再厚的书，也要咬牙看下去。如斯，我在茅厕里起头了《美的过程》。今后我发明了一个事理，看插图多的书自有益处，便是看的快，胜利感剧烈。一次如厕，我最多看了50页。但也有慢的时辰，比方在上“魏晋风姿”那一章的茅厕时，我一次就花费了快要30分钟。缘由是我看到了很是好的一幅图片：河南洛阳出土的.一尊北魏期间泥塑。在描写这泥塑之前，我要先问巨匠一个题目（这题目我出了茅厕顿时就问了我的女伴侣，她的回覆让我很是欢快，其智力程度恰好合适我的请求），咱们心目中的古代人是个甚么模样？为了让巨匠有充实思虑的时辰，我这里先分个段。
谜底我本身说出来吧：峨冠博带，宽袍广袖，对武侠小说看多了的伴侣，前人偶然辰腰里还配着一把宝剑，总之，有点不食人世炊火的滋味。小时辰读郭沫若的《屈原》，外面画的屈医生便是这个模样，厥后看过的统统前人外型也都是一个模型（能够或许或许或许或许或许比来中心电视台拍的《笑傲江湖》外面的余桑田算个大破例）。但你来看看这泥像（书中163页），在页面的右下角，一个小小人缩成一团，捧头坐在一块圆形石头上，只能看到耸起的双肩和一头乱发。这是一个有血有肉的人，他在为甚么而疾苦伤心？靠，的确便是个小哈姆雷特，说它象哈姆雷特，另有一个缘由，便是他的头发都打着卷，贴在头皮上。便是这个泥塑，让我在马桶上憋了半小时，不是不收成，出来的时辰我带着如许一句话，让我的女友心悦诚服：不领会中国的汗青你会看不起中国，领会了中国的汗青你会感到感染这不是中国。此刻，这本书我已看完了，对作者的学养除佩服我没甚么好说的，并且，单凭那末多标致的图片，我花这个代价就完整值得。只需一样，再好的书也有打折的时辰，别的不说，我那本插图版平装《东方的聪明》便是半价买的。就一句话，万一哪天你们谁瞥见这本书打折处置了，可万万万万别告知我。
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