《美的进程》念书条记范文（精选10篇）

　　当看完一本著述后，大师必然对糊口有了新的感悟和概念，是时辰写一篇念书条记好好记实一下了。你想好如何写念书条记了吗？以下是小编为大师搜集的《美的进程》念书条记范文，但愿能够或许或许或许赞助到大师。

　　《美的进程》念书条记 1

　　有人会问我：你看这书干吗？和专业有关吗？我想不管有不干系，好的册本值得一读，可是读完我发明，《美的进程》这本书当然能够或许或许和我的专业挂钩，他能够或许或许加深我对美的晓得，乃至之前我感应感染不能赏识的一些图案，我能赏识了。之前我绝得可骇狰狞的用具我能晓得了，我能够或许或许带着孩子们一路感应感染差别期间的人，对美的差别晓得，为甚么偶然辰的图案目露凶光，偶然辰的图案温婉心爱，在这本书里，我找到了谜底。李泽厚师长教员在书中把中国人从古到今对美的感应感染揭露出来，从微观俯瞰的角度对艺术、文学作了归纳综合性描写和美学掌握，率领着我对古典文艺停止了一次活跃而深切的巡礼。

　　《美的进程》这本书当然不过十几万字，却记实了千年华夏民族的艺术生长。全书共分十章，其内容从太古的"挥洒自如"，植物笼统标记化为笼统多少纹的沉淀进程，到青铜器贪吃纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、修建艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气焰与古拙美，再到"人的醒觉"、"文的自发"的魏晋南北朝，另有六朝、唐、宋的'佛陀世容雕塑艺术，到宋元山川及诗词曲的意境，直至明清市民文明、世俗小说和戏曲的鼓起。它并不是一部普通意思上的艺术史著述，重点不在于详细艺术作品的细部赏析，而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与全部汗青进程无机地接洽起来。它不但对古代风行作了回应，还从哲学的高度阐发了组成的缘由和从古至今的作了对照。让人从哲学来熟悉美学，以美学来晓得哲学，揭露出各类社会身分对审美和艺术的感化和影响，对中国古典文艺的生长做出了归纳综合的阐发与申明。它是对中国古典美大纲挈领式的归纳综合先容。

　　首要贯串全书的思惟乃是"成心味的情势"。在太古陶器纹饰中由写实到标记化成为笼统多少纹样，恰是一个由内容到情势的沉淀，是美作为"成心味的情势"的原始组成进程。对线条艺术，普通的图案斑纹的情势美常常是运动、程式化的，而落空性命感。"成心味的情势"刚好相反，它是活生生的、勾当的、富有性命表示和表现力的美。而中国书法艺术则是后者。李泽厚师长教员对中国书法艺术的阐释，让我更深切的体味到书法"线的艺术"的美感。它不是线条整洁齐截平衡对称的情势美，而是远为多样勾当的自在美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，周遭过度。它的每个字、每篇、每幅都能够或许或许有缔造、有变更乃至有特性，并不作机器的反复和生硬的规范。同时，让我对"成心味的情势"有了新的熟悉，它并不是客观天下机器、不动的，而是有性命的脉动在此中。书法这类"成心味的情势"也不是简略的堆砌，而是书家情义规划所成，骨子里透着一股灵气。

　　书法到了唐朝，夸大"达其情性，形其哀乐"，"随其性欲，便感应感染姿"，将书法作为抒怀达性的艺术手腕。作为心情艺术的特点，并将这一点提到与诗歌并行、与天然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗一样无所羁绊而皆中绳墨一样，流走疾速，迅疾骇人，把悲欢豪情极为利落索性淋漓地倾泻在笔墨之间。而"美在客观"的"成心味的情势"也在书法中与客观豪情连系，将"线的艺术"推向一个极新的阶段。正所谓"景象而言，去会风骚之意；阳舒阴惨，本乎六合之心。"

　　本书从汗青的泉源，徐徐报告中华民族对美的熟悉的演化。书中触及哲学，史学，美学，另有文学，李泽厚师长教员把这些错综庞杂的工具温和在一路，以人文的关切，和奇异的阐述说话，娓娓而谈，率领履历了一次夸姣的"美的进程"。

　　有人会问我：你看这书干吗？和专业有关吗？我想不管有不干系，好的册本值得一读，可是读完我发明，《美的进程》这本书当然能够或许或许和我的专业挂钩，他能够或许或许加深我对美的晓得，乃至之前我感应感染不能赏识的一些图案，我能赏识了。之前我绝得可骇狰狞的用具我能晓得了，我能够或许或许带着孩子们一路感应感染差别期间的人，对美的差别晓得，为甚么偶然辰的图案目露凶光，偶然辰的图案温婉心爱，在这本书里，我找到了谜底。

　　《美的进程》念书条记 2

　　高中时读李泽厚《美的进程》，看到作者在青铜礼器一节援用了一句话：“有虔秉钺，如火烈烈”，语出《诗经·商颂》，描画兵士出征的杀伐大志。大要是感应感染这类状况有如高三，笔者便把这句话写下贴在桌上，半是鼓励半是讥讽。本感应感染长远的文句过分艰涩难宣，却未料穿梭千年，见字如面。美是成心味的情势，正因如斯，有虔秉钺，如火烈烈，是见者心火烈烈。

　　“美是成心味的情势”由克乃夫·贝尔提出，此概念否认再现，夸大纯情势的审美性子。从人首蛇身图案中，便能获得美的象征。蛇身贴服空中，轻轻盘曲，粗陋原始，惟有人首预示着它将作为中国西部、北部、南部很多氏族、部落和部落同盟一个首要的.图腾旗号而高举飘荡。分开了绘就人首蛇身的线条，便成心思与美；分开了图腾的意思，人首蛇身图案也不成其为美。

　　图腾稚拙，青铜狞厉。豪情被火焰熄灭熔化，浇筑成庞大的青铜标记，细微百姓被恍如幽冥的原始宗教豪情驱使，跪伏于狞美的礼器之前。前人惟有在想到这一层意思时，方晓得了青铜的冷与重。

　　尔后形而下之器，生长演化为形而上之道。青铜保存千年，原始宗教豪情却逐步淡去，豪情、看法、典礼这宗教三身分，由孔子指导和溶化在人间干系和现实糊口中。荀子又将孔子天下观中的思疑论身分和人生态度生长为《易传》的悲观朝上前进的无神论，另方面则演化为庄周的泛神论；孔子期间对氏族成员个体品德的尊敬，一方面生长为孟子的庞大品德抱负，另方面也演化为庄子的遗世绝俗的自力品德抱负。不管是“富贵不能淫，富贵不能移，英武不能屈”的铿锵铁誓，仍是“旁皇乎尘垢以外，清闲乎有为之业”的缥缈清谈，都将深意蕴于笔墨间，寄于笔墨外。厥后者如杜甫的“致君尧舜上，再使风尚淳”的忠君爱国式伦理政治概念、韩愈“博爱之谓仁，行而宜之之谓义，由是而之焉之谓道”的半哲理的儒家信心、颜真卿“忠义之节，明若日月而坚若金石”的出色品德，无不明示美学规范中兼有内容与情势两方面。

　　溯源到上古，延长至今朝，以“美是成心味的情势”为筏，摆度过时辰的微风大浪，笔者草率地见证了一场美的进程。稍作安息，两岸风光映入眼底。标记、线条等情势本身轻简，却因沉淀了社会内容而有了万钧之重。前人或贫乏了一些民族影象，过分信赖也过分依靠所谓的感性与迷信阐发，也就缺失了那分先于感性也先于感知的豪情震动。笔者成心宣传情大于理，只是但愿前人在面对长远的文明之美时，添上一些以民族影象为基底的纯洁审美。

　　就如那场千年前的挞伐之战，将士秉持斧钺，自夸公理之师，又畏捐躯疆场，由是心焦似火，烈烈不时。绝非消除在八个字间的前朝硝烟，而是灼烫闻者胸口的此刻心焰。

　　《美的进程》念书条记 3

　　《美的进程》是中国美学的典范之作，凝集了作者李泽厚师长教员多年研讨。他把数千年的文艺、美学归入期间精力的框架内，揭露了浩繁美学景象的汗青沉淀和心思沉淀，具备浑朴的全体感与深切的汗青感。本书将中国人从古到今对美的感应感染小巧剔透地揭露在大师面前，如斯感性，如斯亲热。书中夹叙夹议，看法精到，笔墨简练，大白大白，曾影响了一代青年，指导了一批又一批的读者步入美的殿堂，能短时辰内让人大抵周全领会中国古代艺术，获得美的陶冶，确切是一部很好的读物。

　　《美的进程》从微观俯瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了归纳综合描写和美学掌握。全书共分十章，每章批评一个主要期间的艺术风神或某一艺术门类的生长。它并不是一部普通意思上的艺术史着作，重点不在于详细艺术作品的细部赏析，而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与全部汗青进程无机地接洽起来，点面连系，揭露出各类社会身分对审美和艺术的感化和影响，对中国古典文艺的生长作出了归纳综合性的阐发与申明。

　　作者感觉，艺术乐趣和审美抱负的改变，并非艺术本身所能决议，决议它们的归根事实依然是现实糊口，故而考查一个期间的文艺，必先考查阿谁期间的社会经济、政治情况。本书的每章都大抵遵守着这一思惟构架而睁开。

　　如第七章《盛唐之音》。提起唐朝的艺术，信任大大都人城市最早想到唐诗。唐诗恰是盛唐艺术的典范代表，也是中国诗歌艺术的颠峰。那末，它何故呈此刻这一期间呢？作者的阐发给出了谜底。唐朝是中国古代最为光辉的期间，帝国初始，在政治、财务、军事上都很是强大，对外开疆拓土，军威四震，国际则是绝对的安靖和同一。一方面，南北文明交换融会，别的一方面，中外商业交通发财，一样也带来了他乡的`文明。这是绝后的古今中外的大交换大融会。无所害怕无所忌惮地引进和吸收，无所束厄局促无所迷恋地缔造和改革，打破框框，打破传统，这便是那时的社会空气和思惟根本。

　　在政治上，官阶爵禄日趋取代阀阅身份，成为唐朝社会视为最高声誉地点。先前的门阀士族被压制，世俗田主阶层的权势在回升与扩展，科举轨制简直立，使得常识份子可由测验而仕进，到场和掌握各级政权，打破了先前门阀世胄的把持，一条布满但愿远景的新途径在向他们开放。期待着他们去开辟。小我、民族、阶层、国度都处于欣欣茂发的回升阶段。就在如许的社会条件下，孕育出了盛唐艺术，孕育出了唐诗。它包含着对有血有肉的人们现实的必定和感应感染，幢憬和固执，渗入着具备芳华活气的热忱和设想，即便是吃苦、颓丧、郁闷、伤心，也依然闪灼着芳华、自在和欢喜。

　　初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫庭走向糊口，刘希夷张若虚又使之变而为芳华少年的清新讴歌；王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感慨，化而为壮志满怀求立功立业的详细讴歌；终究，陈子昂喊出“前不见前人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。尔后，边塞诗、故乡诗各擅胜场，前者豪放英勇，勇往直前，后者美好安好，开阔开朗安康。而李白，更以其放荡恣肆的派头，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。唯其有盛唐，才能有唐诗，有李白。

　　在本书中，作者以精密的考查阐述了绘画、雕塑、修建、文学、书法等艺术门类在各个期间的鼓起与演化。并在充沛的个例阐发之下以高度凝炼的说话指出了各个主要对代的艺术精力。这都证实，《美的进程》是一部小书，篇幅不过十几万字；《美的进程》又是一部大书，它考查了从太古图腾到明清绘画、工艺达数千年华夏民族的艺术生长。读之令人向往千年，周游于汗青的长河中，不时大白一个又一个期间的艺术精力，捉拿到华夏民族美的萍踪。

　　《美的进程》念书条记 4

　　比来在熊猫学堂看了李泽厚的《美的进程》，很喜好。冯友兰说这是一部中国美学和美术史，中国文学史，哲学史，文明史。

　　全书分为10个PART，因此我用十段笔墨记下了每段最焦点的局部。有句话说得好：“若是说艺术类的精简书像果汁饮料，那末原著就像生果。喝完饮料，再啃啃生果，才晓得这个生果其实的滋味。”

　　从太古图腾起头，龙蛇和凤鸟是原始人的审美。演化到此刻的多少条纹，能够或许与那时的蛇图腾有关。有“审美沉淀”之说，人的审雅观因为有看法的设想，因此美的情势沉淀了社会内容。

　　夏代是蛮横而残暴的青铜文明的起头，青铜在商代到达了壮盛期间，并表现出一种狞厉美。及至周代和年龄战国，褪去宗教色采，变得精进或是出错。

　　年龄期间百花怒放，是感性主义的思潮，儒道互补。战国期间，北中国已被孔子感性化，而南中国依然满盈在太古的图腾神话天下，屈原为代表。

　　汉代以汉付与工艺品为代表，工艺品既有气焰又高古俭朴。

　　魏晋期间发生了真正思辩感性的纯哲学，绘画气韵活跃，书法超脱绝伦。以曹丕为代表的“文的自发”，将文章称为“经国之大事，不朽之伟业”。魏晋风姿，不可不提的阮籍和陶潜。

　　南北朝是释教狂迷的期间，石窟壁画和雕塑，抒发着寻求心灵的超脱，那是一个凄惨而非感性的`期间。及至唐朝，才变成悲观的态度。

　　盛唐的芳华气味以唐诗为代表。李白诗，张旭和怀素的狂草，是“打破成规，自在自在”的代表。而杜甫诗，韩愈文，颜真卿的楷书，是“严明规范，深邃深挚厚重”的代表。

　　中晚唐亦有优异的墨客，柳宗元，刘禹锡，白居易，李商隐。中晚唐的美学气概，萧洒风骚中带有伤感郁闷。到宋代，气概变得冲淡涵蓄。

　　宋代是中国古代最文艺的期间，兴山川画，北宋气概旷远，乃无我之境；南宋讲求细节和诗意，乃有我之境。到元朝，文人画正式建立，画上题诗，凸起文学乐趣。也为有我之境。

　　生长到明清组成了一股浪漫主义大水，以戏曲小说为主。明朝有《西纪行》《牡丹亭》，到清代，因为朝代更替，显现了禁欲主义，浪漫思潮变成伤感文学，代表有《桃花扇》《永生殿》。在毫无生气的期间，也显现了庞大的作品《红楼梦》。

　　某天和一名教员聊到这本书，发明他竟是此书的忠厚粉丝。因为差别出书社配图不一样，且跟着时辰不时有新的文物出土，他买过好几个版本。也感应感染这是送礼品的极佳挑选。

　　《美的进程》念书条记 5

　　因为之前不甚么艺术细胞，打仗的艺术品少之又少，根基不甚么审美水平，我挑选的画是悲悼基督，这幅画不是《美的进程》中的作品，可是对照于西方的画作能够或许或许赞助咱们更好地领会西方的艺术作品。

　　小我感应感染比拟于西方的作品而言，西方作品更多因此描画广大的场景为主，人物更多的只是装点，排场和意境才是中间；而西方的作品则加倍重视描画人的`细节与豪情，以人物为主体去揭露和抒发思惟、事务。或许这便是工具方的区分，西方受到宗教的影响，加倍重视小我完成，而西方的集权政治则更但愿抒发权势巨子与严肃。

　　就像咱们在西方很难见到出格弘大的修建，可是在西方咱们能看到很多超乎于那时经济、手艺才能水平的广大作品。这幅画揭示的是耶稣受难的细节，画中人的豪情是收敛的，而不是外显的，让人心生悲悯之情。近处的山岗上，一棵树叶残枝枯，天空和大地被它牢牢地串在一路。而远处，灰色的山崖在孤单中诉说着无声的失望。这些背景也都是为了陪衬人物的豪情而设想，凸显了耶稣受难日人们的伤心之情。

　　《美的进程》念书条记 6

　　对美，我总感应感染是很是特性化的工具，差别人对美有差别的认知，犹如时髦普通，隔3年就会有不一样的美的理念，不一样的美的风行。可是浏览了李泽厚师长教员的《美的进程》后，让我对美又有了新的认知。美不只是每个个体特性化的概念，从社会角度而言，更是一个期间一个社会的共同的文明印记。

　　《美的进程》一书沿着时辰的线轴，回顾了中汉文明自降生时辰直至明清之际全部的美学演进汗青。从石器期间龙凤图腾的来源，到夏周的青铜期间，先秦诸子对中国适用感性主义的影响，到楚汉浪漫主义的生长、魏晋风姿的组成、南北朝期间的佛陀世荣、唐宋期间诗歌与书法的大成、宋元的山川画的意境、终究到以明清小说为代表的贩子文明。

　　美在差别年月有差别的形状显现，每个期间对美的.晓得都有其深挚的政治经济文明背景。

　　比方魏晋期间，人们津津乐道的群情的并不是元勋名将的赫赫军功，相反，更多的倒是手执布掸子、口吐玄言，扪虱而谈，辨才无碍。重点揭示的是内涵的聪明，崇高高贵的精力，脱俗的言行，标致的风采。所谓标致，便因此美如天然风景的外表，表现出人的内涵聪明和风致。两汉动的行动之美让位于魏晋的静的玄想之美。“书不宣意”“以形写神”“气韵活跃”作为美学现实和艺术准绳在这一期间被提出。萧洒不群、超脱得意的魏晋风姿发生的的汗青背景倒是布满动乱、紊乱、灾害、血污的社会和期间。战乱的年月里，时辰面对着存亡的磨练，庞大的政治可骇暗影下发生了自我抵触的人文主义。犹如阮籍，外表看来萧洒风骚，骨子里却躲藏深埋着庞大的忧?、惊骇和烦忧。

　　魏晋在中国汗青上是一个严峻变更期间。经济上，东汉以来的庄园经济日趋稳固和推行，大批个体小农和大范围的工商仆从经过差别渠道，变而为束厄局促在领主地盘上、人身凭借极强的农奴或准农奴。政治上，与这类经济背景绝对应，割裂盘据、步调分歧、世代沿袭、品级威严的门阀士族阶层占住了汗青舞台的中间。这类社会规划的猛烈变更，使得熟悉形和文明心思上发生庞大变更，占有统治位置的两汉经学瓦解，代之而兴的门阀士族田主阶层的天下观和人生观，这一期间，哲学从头获得束厄局促，被“罢黜百家，独尊儒术”压制了数百年的先秦的名、法、道诸家，从头为人们所侧重切磋。群情辩论的风尚相称流行。与颂好事、讲适用的两汉经学、文艺相区分，一种真正思辩的、感性的“纯”哲学发生了。与这类思潮绝对应的美学看法，特点便是——人的醒觉。对存亡存亡的悲悼，对人生急促的喟叹，曹操“对酒当歌，人生多少，比方朝露，去日苦多”，阮籍有“人生若尘露，天道邈悠悠”，王羲之有“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作，后之视今亦犹今之视昔，悲夫！”陶潜有“悲晨光之易夕，动人生之长勤”。对人生对性命剧烈的欲求，是他们的天下观人生观的一个焦点局部。政权更迭的年月里，恰是对外在权势巨子的思疑和否认，才有内涵品德的醒觉和寻求。因此绘画艺术作品里讲求气韵活跃、以形写神，请求表现人的内涵精力气质，这类寻求“气韵”“风神”的美学规范恰是与魏晋思辩聪明、人的醒觉相分歧。

　　从这本书中，学到的一种思惟体例，阐发任何事物，都要将其安排于期间背景当中。艺术的生长是与经济的生长、政治的情况、熟悉形状的变更相合的，民生繁华、社会磨难之时，此时孕育的文明，与经济繁华、政治昌明的艺术文明比拟，定然想去甚远。感性的、感性的、思辩的、奥秘的、浪漫的、有我的、无我的、繁复的、富丽的……美有差别的形状，而这差别的形状恰是解码汗青的主要钥匙。

　　此刻常常听到一些人批评古代的审美，从日韩传入的中性审美，男性的审美以趋于女性化的阴柔白净为美，取代了硬汉的粗暴式审美，这又有甚么样的社会背景？萌系审美又有甚么社会缘由？这类审美取向是支流的仍长短支流的？这类小我的社会文明看法、小我的审美趋势对全部民族心思有甚么影响？若是说经济情势能够或许或许靠当局这只看的见的手停止调理，那末审美熟悉的走向是不是能够或许或许下层构建或调理？仍是只能自下而上的渐进式演化？

　　统统这些题目不必然会有既定的谜底，但我信任思虑的进程便是生长。

　　《美的进程》念书条记 7

　　《美的进程》、《华夏美学》、《美学四讲》，是李泽厚师长教员的美学专著，合称《美学三书》。师长教员在结语中写道，《美的进程》是“对中国古典文艺的仓促巡礼”、“俯瞰式的观花”，希冀读者能经由进程浏览这部小书“能够或许或许或许获得一个虽笼统却并不恍惚的印象”。

　　其实师长教员过分自谦了。《美的进程》全书共分十章，每章批评一个主要期间的艺术风神或某一艺术门类的生长，揭露出各类社会身分对审美和艺术的感化和影响，对中国古典文艺的生长作出了归纳综合性的阐发与申明。当然我并未完全读透《美的进程》，可是每读一遍，每次也有新的体悟，丰硕了很多，同时填补了很多之前博古通今乃至忘记了的常识。《美的进程》的笼盖面很广，从太古图腾讲起一向到明清期间的美学，涵盖了歌舞绘画、修建雕塑、诗词绘画、宗教文明，是咱们华夏文明古国的美的巡礼。

　　这本书我感应感染出格好的.一点是，把美学和那时所处的全部期间、社会无机的毗连在一路，不是零丁的来、办事论事会商“美”的本身，显得出格的详细而不浮泛。把庞杂的概念以浅显的笔墨诠释开来，显得笼统而不机器。这是一本即都雅、又看得大白的书。

　　期间在不时前进，美学也在不时与时俱进。近古代谈美的名家有很多，近代王国维、朱光潜、宗白华等，古代又有蒋勋。当今的书市上，蒋勋被炒的很火，书卖的又好又贵。贵有贵的事理吧，而李泽厚师长教员的《美学三书》，算是耐久弥新的典范读物。

　　我对美学的熟悉还很浮浅，只能做为一个半懂不懂的外行人，可贵窥见天音趣话，便如醍醐灌顶，受害很多了。人之所感应感染万物之灵，在于人有思惟，会去领会这个“天下”，会去熟悉“本身”，因此发生审美。而植物，仅仅只是纯真的在世。

　　有些古代人的通病是但凡更多寻求成果，而不只知足于进程。当然成果很是主要，而后进程是不是也有相称的代价呢?糊口中不贫乏美，或许咱们贫乏发明美的眼睛。美学的意思在于咱们在物资层面不可是要做一个现实的、详细的人，并且在精力层面，咱们的魂灵是干瘦仍是饱满，不然同一具酒囊饭袋又有甚么区分呢。性命的代价，是多元的，而在审美的层面，咱们每个个体，又是不是很是的充分?咱们华夏文明古国积厚流光的汗青和文明，传统的美学精力，又是不是获得担当和发挥光大?

　　在我对美的认知中，王国维师长教员的人生三重境地，当为妙论：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽海角路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人蕉萃。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦地回顾，那人却在灯火衰退处。”此第三境也。

　　美学的代价，在于让人活出滋味。至因此甚么滋味，每小我城市有差别的感悟。比方一支酒，可白可黄、可干可甜，能够或许或许是江南陈酿，也能够或许或许是蜀中老窖，至于口胃是高雅仍是醇厚，是清新仍是浓烈，是温润仍是微弱，看每小我的喜好。不过大要没人会但愿本身的人生，会成为寡淡有趣的劣酒吧。

　　《美的进程》念书条记 8

　　《美的进程》这本书比拟微观简略的先容了从悠远的记不清光阴的期间起头一向到此刻咱们所熟知的社会中艺术的演化和意思。当然微观简略，但又不乏精炼和独到。从我最概略的熟悉中我仅把这一头绪开端分为三分，别离为图腾，精力和诗词文赋。从这三个大的笼统事物中细分为本书华夏有的具象事物，即为太古期间的图腾。情势歌舞，青铜，先秦对的感性精力，楚汉的浪漫主义，魏晋风姿，佛陀世荣，盛唐之音，唐文明，宋元山川意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个头绪先容了艺术之美。

　　曾，对官方艺术中的剪纸很感乐趣，从剪纸的内容来看，有很多以蛇，鸡，鱼等植物为载体，这类情势艺术尽然能够或许或许追溯到太古期间，在穿插堆叠了各类阶段的原始社会中，剧烈战斗和安靖安然平静交织不时，其巫术礼节，原始图腾和其余标记都跟着期间的生长不时变更。根据那时的糊口情况和状况，人类本身的出产和扩展在出产，滋生子嗣的希冀恍如就寄与在这些有很强的滋生力的植物身上。当然仅是一些根据的预测。

　　对青铜器上的纹饰，我也有着极大的乐趣去领会。跟着阶层的发生和品级轨制简直立，青铜纹饰也随之变更。从原始的俭朴无邪到随后的为了统治保护位置的权力的凌厉，这些改变和衍化都是付诸与位置权力和气力。以凶悍的怪兽或植物为代表，象征着奥秘，可骇，凸起惊骇，严酷，残暴，这是和那时紊乱暴力的战斗期间有关，在这些奇异笼统为象征标记，指向了某种恍如超出了时辰的权势巨子神力的看法。他们的美并不在于装潢风韵，更重视的是内涵的原始宗教的豪情，看法和感性，配上沉着，坚固，不变的器物外型，胜利的反应了阿谁期间所要倾吐的精力。

　　整本书其实一向都是用汗青的文明与理论相连系来阐述艺术的进程，试求社会对文艺的影响的纪律，寻求社会本源。

　　在中国的外型艺术来讲，线的身分表现着中公民族的审美特点。不管是书法，水墨，仍是修建，线的艺术都刚好与豪情有关。在书法中每笔都彰显着阿谁期间中国独占的骨风精力，修建亦是如斯，方形，长方形的土木修建与外洋尖。高。直的那种屹立截然相反。简略俭朴的单体组成了庞杂松散的群体，权力永久有个载体存在，像是飞檐，牌楼，祠堂，宫殿等。但一向，在中国，浪漫主义永久也分开不了古典感性的范围。

　　在文学上，从先秦的感性精力到楚汉的浪漫主义到魏晋风姿到盛唐之音，中唐文艺，宋元山川意境，明清思惟，都在揭露着社会题目的本源。

　　在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，揭露简直是感性的醒觉。与楚辞绝对应的是汉赋，用死力夸大的修辞手段描写豪华的糊口，力求揭示熔化在满目琳琅的'工具化的天下。

　　盛唐之音抒发的更是一种极乐思惟，一种饱满的，具备芳华活气的热忱和设想，自在和欢愉，渗入在盛唐文艺中。即便是吃苦，颓丧，郁闷，伤心，也依然闪灼着芳华，自在，和欢喜。这便是盛唐艺术。而在汗青的长河中，做到承先启后感化的中唐，其实才是真正睁开文艺的残暴图景。他揭露的虽不如盛唐的雄豪刚健，光线刺眼，倒是加倍五彩缤纷，多姿多彩。

　　宋元明清的诗词歌赋，绘画雕镂，杂曲小说，一样也是拥护着全部社会的生长。宋元的山川意境，“有我之意”和“无我之意”，揭示了阿谁期间人们所寻求的精力天下。而明清期间的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明朝中叶以来文艺的真正根本。在明末生长到极致后，受到了本不应有的波折，下层浪漫主义则一变为感慨的文学。代表作为《桃花扇》《永生殿》和《聊斋志异》。

　　正如尾声所说，从太古图腾的阿谁期间起，期间精力火花在这里凝冻，沉淀上去，一唱三叹，留连忘返。咱们感应感染着，如许一个仓促流过的美的进程。

　　《美的进程》念书条记 9

　　何谓美？是灯火残暴的夜晚街道，是叶落知秋的清幽哀愁，是字字珠玑的精美书籍？“美”本是漂渺之物，当它附在特定的事物上便有了意思，不如说，美是一种熟悉形状，一种披发着幽香的魂灵。

　　《美的进程》一书是李泽厚师长教员所作，共分十章，以汗青纵向时辰为轴，详尽地描写出了“美”的生长进程。从太古期间到满清期间，从氏族纷争到王朝同一，“美”一向贯串在时辰长河中，流经生生世世，流进人们的糊口。

　　遥记昔时金乌耀日，蟾蜍拜月，早在石器期间就有了奥秘的图腾与巫术礼节，狂热的原始歌舞揭露出了属于太古期间的苍劲气力。由线条和简略图案组成的象形笔墨，将“美”具象化成了一种成心味的情势，凝集在笼统的纹饰标记上。夏铸九鼎，鼎卧贪吃，夏商期间不堪称不是繁重奥秘的青铜期间。人们崇奉君权神授，青铜器上狞厉的图案成了王权的象征。当然厥后跟着神权的淡化，图案线条向着勾当活跃的标的目的生长，但曾那种奥秘的才能和狞厉的美倒是无可替换的。功利与天然，松散与不羁，年龄战国是儒道两家互补生长的期间。

　　孔子于礼乐的理论感性，庄子于天然的激烈热闹豪情，“美”隐在道理连系的审美纪律里，体此刻《诗经》的无穷韵律和修建的色采规划中，成为勾当的时辰进程，整洁华丽的视觉休会。“衣被词人，非一代也。”屈原将他浪漫的设想和灼热深邃深挚的豪情融入《离骚》，成为楚汉期间浪漫主义的代表，世代相传。楚辞之美，美在其放荡的意绪，无羁的设想，和传自太古期间的活气。汉代艺术受之影响，一向具备兴旺生气，浪漫豪情。澎湃的气焰与古拙天衣无缝融入画中，成绩了雄壮朴重的俭朴之美。“美”的表现情势中人的醒觉呈此刻魏晋期间，绘画笔墨等艺术起头出力表现人的内涵聪明和风致，“气韵”“风神”成了魏晋新的美学乐趣。这个期间的文学主体由宫庭消遣退化到了开端对人物、山川的吟咏。重视写实与审美纪律的艺术创作令“美”加倍美好、纯洁化。

　　值得一提的是魏晋期间诗的创作获得了必然的打破，人们藏在诗中的豪情毫无疑难是酷热的，可是他们心里，糊口中的抵触又使他们不得不感慨存亡，寄情世外。如斯酷热又悲伤的庞杂豪情，使“美”在抵触中闪亮。隋唐期间宗教艺术流行，此中最受接待的是释教。“捐躯饲虎”“割肉贸鸽”的故事在洞穴壁画上极尽显现，一样传播在官方。客观上讲，这些麻醉人的.宗教故事其实虚妄无义，可是这些虚幻的颂歌在官方的提高水平很是普遍。从虚幻走向世俗，描绘出了这个期间真假连系的美。除开宗教不谈，李唐王朝的诗书文明其实残暴精明。差别于魏晋期间的悲叹，唐诗犹如生气兴旺的少年，闪灼着芳华，自在和欢喜。履历过大漠苦寒，兵刀弓马糊口生计的唐朝文人的豪放风姿在诗篇中表现的极尽描摹，这类豪放明快开朗的美，是唐诗独占的。其书法，出格是利落索性淋漓的草书，也将这类美尽数倾泻在笔墨间，奏响了盛唐之音。跟着唐文明逐步加强了对豪情色采的捉拿，其美学逐步加强了落拓静美的哀愁之意，宋元的山川艺术起头在汗青长河中崭露头脚。其山川艺术象征深挚，自在广泛，重在表现人与天然的协调安好。

　　从浑朴的笔墨到精美的描绘，从全体的画面到剩水残山的特写，从无我之境到有我之境，宋元文明一向带给人们平平天然、细干净润之美。这是一个铺画满图画水墨，布满灵气的期间。由浪漫到感慨，由感慨到批评，明清文明为咱们睁开来一幅世俗风韵与浪漫文艺共存的画卷。市民文艺是情面圆滑的津津玩味，称道歌颂，嘲讽冷笑，俭朴却简练丰硕。如轻烟如梦境，自在风骚恍如成了那时浪漫文艺的代言。稠密的民族气概，人生虚幻的期间感慨组成了明清期间俭朴梦境的美。

　　昔时的统统已成曩昔，或许那些期间的至宝已被时辰驯服，可是我信任“美”是永久不会被时辰安葬的。它从悠远的记不清光阴的期间款款而来，宣示着美的进程将指向将来。

　　《美的进程》念书条记 10

　　美的进程是如何一本书呢？冯友兰称：“这本书是部大书，一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文明史。”确切如斯，此书根据时辰挨次，顺次先容了从原始社会到明清期间的各个期间最具代表性的美的艺术和代表人物。纵观全书，作者从政治、文明、经济、宗教等方面详尽地先容了各期间的特点品，再连系上本身的态度概念，使中汉文明绽开了更灿艳的色采。

　　在原始社会期间，太古图腾勾当是人类社会熟悉形状和下层修建的起头，是审美熟悉和艺术创作的抽芽。正如作者所说：“你不能鄙视那已成痕迹的、生硬了的图象表面，你不要感应感染那只是怪诞不经的神话故事，你不要小视那恍如很是沉着的阴阳八卦…”这些图腾稀释着、沉淀着人们剧烈的豪情思惟、崇奉和希冀，而一些看似极为简略的原始歌舞写照，实则照旧是图腾勾当的表现。它们是写实和寄意的完美连系，具备严峻的巫术感化或祷告功效。书中吸收我的又一个亮点则是多少形图案斑纹是由植物笼统的写实逐步笼统化、标记化而来，与人们的糊口息息相干。因此作者说美之以是不是普通的情势，而是所谓“成心味的情势”，正在于它是沉淀了社会内容的天然情势。在我看来这些美还具备继往开来的感化，在演化中罗致了前边的美，又为后代首创新的美供给了鉴戒。

　　对美成心识的寻求在青铜艺术期间也表现得极尽描摹。从最起头的纹饰粗陋、粗制初创、乏美可赏到厥后的纹饰繁复多变、器形轻灵多巧、寄意深远。青铜不再只是供人玩赏装潢，它被付与了一种社会期间精力，是对人间现实糊口的必定，对传统宗教束厄局促的摆脱。令我感应诧异的是对一个青铜器详尽当真的察看，对一件艺术作品的深切研讨。

　　在一个铜壶上作者援用了《战国绘画材料》中的描写“第一层右方是采桑左方是羽射与打猎；第二层左方是射雁…第三层左方是水战…”如斯详尽入微的察看令人赞叹。若换作是我即便是赏识此物件也只会大抵赏识一番，感应感染其全体甚美，储藏着文明秘闻，是不会沉下心去切磋这图案事实有些甚么；面前是不是有着某些深切寄义的。因此这里令我感应很深，恍如有甚么牵引着我，让我学会去察看糊口。即便是某个范围性的空间也有很多细节值得咱们去试探研讨，这就须要咱们去发明细节寻觅美、缩小式感应感染糊口中埋没着的美。

　　令我印象深切的另有中国修建艺术。它表现了中华民族的理论感性精力。在外型方面，勾画出的线条表现了中华民族的审美特点，它想表现出一种豪情中的感性的美，有序的线条摆列使一些修建有非常开阔开朗的节拍美，正如北京故宫——屋顶虽是向上微翘的曲线组成，但却使修建不了虎头蛇尾反而给人结壮之感，如许奇妙的线的变加倍修建平增一份温馨适用、有光鲜节拍感结果的美。因此，修建在外型方面便表现了本身的感性的美。在构想方面，作者告知咱们中国修建从一路头就不因此单一的自力个体修建为方针，而因此空间范围庞大、平铺睁开、彼此毗连和共同的群体修建为特点的。说到群体修建，便要一提秦始皇陵了，它范围弘大，陵寝以封土堆为中间，周围陪葬散布浩繁。雄伟壮观的门阙和寝殿修建群，和六百多座陪葬墓、陪葬坑，一路组成空中上秦始皇陵的'完全形状，这便是典范的群体修建，重视无机同一的内涵和彼此之间的接洽，有形当中彰显出“雄赳赳、雄赳赳”之势。并且全体修建群规划朴直，限制共同，单个规划能在多样变更中坚持同一的气概，这类种迹象无不表现出感性精力。在制作方面，初期的修建便是与现实糊口紧相接洽的，而不是分开世俗糊口的出格场合，宫殿修建便是最好的例子，它的制作是为了供世上在世的君主们所栖身，且非石质而是木质规划的衡宇，给人一种取代了阴冷石头的暖意，不让人在非常空阔的外部空间感应惊骇感，反而衬着了一种糊口情调，给人以结壮感和归属感。这便是适用性的集成，理论性的表现。作者也歌颂道：“中国修建的立体纵深空间，令人渐渐游历在一个庞杂多样楼台亭阁的不时进程中，感应感染到糊口的安闲和对情况的协调。刹时直观掌握的庞大空间感应感染，在这里变生久长周游的时辰进程。适用的、出世的、明智的、汗青的身分在这里占着较着的上风，从而排挤了反感性的迷狂熟悉。”别的，虽在早期封建社会，显现了表现着文人士医生们加倍自在的艺术看法和审美抱负的园林修建，正如诗句“山重水复疑无路，山穷水尽又一村”所述，其制作得盘曲盘曲，对称性被打破，但依然因此全体无机规划为特点，在不失浪漫主义色采的条件下，依然不分开立体铺展的感性精力，因此，作者感觉在修建中依然是把空间熟悉转化为时辰进程，衬着抒发的依然是现实人间的糊口意绪，而不是超出现实的宗教奥秘。现实上，它因此完美的自在园林来补足栖身的整洁房屋罢了。如许的概念无疑又让人面前一亮，对修建艺术又多了新一层的晓得，让人获益颇多。

　　读这本书你就恍如置身于一个庞大的博物馆，各个期间的特点美正在某个角落期待你去赏识研讨，而作者恰是引领咱们的讲解员，即便某些处所你依然不太晓得，但在社会背景的铺垫下仍会给你留下一些思虑设想的空间，等你去渐渐体味试探。解读美须要的是人与天然的交换和互动；磨练的是人们的耐烦，从点滴中细心咀嚼的才能；激起的是人们的缔造力，配以本身奇异的设法看法。因此，美的进程是指向将来的！解读美是一个永无尽头的进程！

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