《美的进程》读后感范文

　　当细细地品读完一本名著后，想必你必然有良多值得分享的心得，这时候候就有必须要写一篇读后感了！是否是无从下笔、不眉目？下面是小编帮大师清算的《美的进程》读后感范文，仅供参考，大师一路来看看吧。

《美的进程》读后感范文1

　　固然是对中国汗青上对美的感应传染的仓促巡礼，可是我的头脑里此刻尽是贪吃青铜、烂缦楚辞、魏晋大雅、佛陀悲悯、唐诗宋词、有我无我境地的奥妙另有小说的世俗天下。它们已能够或许成为一张多姿多彩的汗青菲林，作者梳理出了一条使人打动和高傲的美学线索：

　　青铜贪吃——青铜美学气概变更的政治身分——僧侣贵族——青铜表现的熟习和美感——原始暴力——超人的汗青气力，甲骨文——“成心味的情势”——铭文金文——小篆

　　先秦的感性精力——孔学对艺术的导向——与东方“熟习摹拟”的区分——道家中的审美纪律——诗经中的美——赋比兴准绳——散文的美感，中国修建的感性精力——浅显糊口化——严酷对称的布局——园林美

　　楚汉浪漫主义——屈原的浪漫主义与神话——楚汉南边艺术——汉壁画画像石匠艺品——汉赋——气焰和古拙

　　魏晋风姿——人的醒觉在文艺和审美心思上的反应——哲学美感——阶层审美抱负和乐趣——美学准绳“以形写神”“气韵活跃”“书不宣意”，为艺术而艺术文的自发——文学绘画书法讲求钻研和自身创作纪律和审美情势——“实在浅显而指日可待的美”

　　佛陀世容——北魏宗教的救赎——隋唐雕塑——宋朝走向世俗

　　盛唐之音——芳华李白——书法跳舞中的音乐美——杜诗韩文颜字

　　韵外之致——文艺多样化——孤傲伤感郁闷——“出生避世”“出生避世”之间的抵触——心情和意境——苏轼代表的品德和对社会次序的潜伏粉碎

　　宋元山川的意境——实际促使审美理念的变更——有我之境无我之境——细节正视和寻求诗意

　　明清文艺思潮——浪漫主义思潮（感慨主义）——市民文艺——绘画与工艺

　　最使我佩服的是作者对说话的应用，这是成立在遣辞造句和对美发乎至心的融入连系的根本上酝酿出的笔墨，能够或许让外行人窥得一些美学的构成奥妙。本来美是如许让人感应传染到的，本来美是如许抒发的，这是我在浏览这本书从头至尾的空气。印象深入的是他说商周青铜器的狞厉之美，由于“奇异抽象的雄壮线条，深邃深挚凸出的锻造刻饰”，由于“超人的汗青气力与原始宗教奥秘概念的连系，使青铜艺术披发着一种严峻的运气氛围”。和在批评山川画生长到无我之境时的抒发“人生的意思和方针是甚么？统统都是不谜底的漂渺，也不能够或许找到谜底。因而最初归纳于隐逸渔樵，依靠于山川花鸟”。便是这么寥寥几笔仿佛信手拈来却揭露了精髓。我在想，作者是在体味美感时把自身完整融入了青铜器和山川画时，连系汗青与人生的感悟所取得的美感。美应当历来都不纯真只是审美意思上的吧。

　　作者是根据汗青的挨次表现差别期间的人的口胃和对美的请求。并且会先容审美变更的社会背景。这就让我感应传染到美与实际与社会的干系。作者实在也会商了这类美的艺术纪律，试图去追随一种遍及性的文艺生长的整体描写。和这类描写与社会前提之间的干系。作者总结过：“秦汉期间的艺术，表现的是人对天下的铺陈和驯服；魏晋六朝的艺术凸起的是人的风神和思辩；盛唐是人的意气和功业；今后则表现为人的心情和思绪。”这些变更简直能够或许从实际中找到千丝万缕乃至于不言而喻的线索。作者的解释也使人佩服。在社会政治暗中时，艺术家们能够或许寄情美的和实际的天下，以是在艺术和哲学思辩方面会有冲破；而面临乱世，不少艺术品也能获得长足的生长等等。

　　读过朱光潜师长教员对美的论述，我感触感染美的载体或说抒发美的事物应当是与实际有距离的，美就发生在这段距离中。这也从这本书中获得更多的印证。就以壁画为例吧，汉朝的壁画较为古拙，这本来是由于期间的范围，但某种程度上一样成就了它。广宽的实际图景，渺远的神话加上以强无力的线条，不那末精确的描画，让汉朝艺术显现出了人对物资天下驯服的主题和勇往直前的美学气概。()北魏壁画前期的不食人世炊火和前期的'高尚高贵超脱和隋唐期间人们对欢喜和幸运的空想。可是中唐今后，壁画开端走向世俗和实在，美感开端缺失。宋朝敦煌的壁画，固然壁画石窟很大，但精力全无。

　　可是同时我也感应传染到了，美的另外一个角度。来自于差别于期间的勇气的叛逆。这个的最好代表我感触感染是苏轼。之前看林语堂师长教员写苏东坡，只感触感染这是个完善的人。本书的作者固然对他不过量溢美之词，却必定了苏轼带来的一种美感渊源。苏轼实在是文人士医生出生避世与出生避世抵触表现最为典型的代表。他一向是在入仕的巴望和最求摆脱的宽大旷达傍边，成心有意地显现了对社会次序潜伏的粉碎性，诗词的超脱仿佛要否认封建社会一样。固然那时不较着，“可是他的这类美学抱负和审美乐趣却对元朝到明中叶以来的浪漫主义思潮起到了极其主要的前驱感化”。

　　作者在报告进程中也屡次有过值得品味的说话：暴力是文化社会的产婆；只需对人间糊口怀有热忱和必定，并但愿这类糊口持续持续和保管，才能够或许使得艺术对实际的统统怀有极大乐趣去描画，去赏识，去表现，使他们一漏无疑地周全地饱满地揭露出来。等等。

　　光荣有《美的进程》吧！

《美的进程》读后感范文2

　　初度领会美学这门学科，浅显会感性地感觉这是一门对美的学识，甚么是美，若何赏识美。在浏览美学的相干典型著述今后，对美学会有一个更加周全深入的熟习。比方李泽厚的《美的进程》，这是在二十世纪八十年月的主要美学著述，在那时发生了遍及的社会影响。作为读者天然很好奇，这事实是本若何的小书，在那时影响了那末多的年青人。

　　由于一开端就对本书存在浏览的“等候视线”，但愿从书中领会作者对美学奇异的概念，而《美的进程》让人印象最深的，能够或许也是本书最大的特色，便是作者在先容“美的进程”时的联贯性、简练性。

　　固然本书也像其余著述一样分了章节，按汗青生长的时候挨次，先容从太古图腾期间的艺术抽芽到明清文艺思潮的鼓起的各期间艺术特色及美学思惟。“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那满目琳琅的汉朝工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那鸾翔凤翥的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山川画，另有那些闻名的墨客作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的设想画像，它们揭示的不恰是能够或许使你间接感应到的这个文化古国的心灵汗青么？”期间精力的火花在这里凝冻、沉淀上去，传留和传染着人们的思惟、感情、概念、意绪，常常使人一唱三叹，留连不已。咱们在这里所要仓促迈步走过的，便是如许一个美的进程。作者在开篇就以各个期间最具代表性的美学意象吸收着读者。

　　在本书中，作者以精密的考查论述了绘画、雕塑、修建、文学、书法等艺术门类在各个期间的鼓起与演化，并在充沛的个例阐发之下以凝炼的说话指出了各个主要对代的艺术精力，“汉朝文艺反应了事功、步履，魏晋风姿、北朝雕塑表现了精力、思辩，唐诗宋词、宋元山川揭示了肚量、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描画的则是世俗情面”。

　　但作者却不把各朝代的边界清楚地分别出来，反而让人感应传染本书有居心化解朝代之间的隔阂的迹象。读者在汗青教科书下面读到的一向都是清楚的朝代边界，唐诗、宋词、元曲、明清小说，这在很长一段时候让浅显读者曾感觉唐诗便是唐代才呈现辉煌的，却不晓得诗歌从内容的广度到情势的完善都履历了前代的堆集；误感觉宋词是不可超越的岑岭，却不晓得唐代也有不一样的“唐词”气概，清朝的词倒是在内容情势上臻于完善了。

　　作者的这类做法使得每一个期间差别的艺术特色之间的跟尾很是天然，而读者能够或许更轻易地懂得到两个相邻或距离的期间之间的汗青接洽。正如钱穆师长教员在《国史纲领》里所说，“延绵不时”是中国古代汗青生长的一大特色。这一特色放之于中国美学史的生长里天然是公道的。李泽厚师长教员恰是自发地注重到了这一特色，才使读者在浏览本书时能够或许感应传染到中国古代“美的进程”并不像东方艺术生长一样断断续续，而是天衣无缝的。咱们今后可看出李泽厚师长教员在联贯性、简练性方面所作出的尽力。

　　书中对青铜贪吃的美的赏识印象深入。贪吃之以是美，不在于这些抽象若何具备装潢风韵，而在于这些奇异抽象的雄壮线条、深邃深挚凸出的锻造刻饰，恰到益处地表现了一种无穷的、原始的、还不能用概念说话来抒发的、原始宗教的`感情、概念和抱负，配上了冷静、坚固、不变的器物外型，极其胜利地反应了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文化期间所必需的血与火的蛮横年月。是以李泽厚说，这些贪吃固然死力夸大狰狞可怖，但此中依然存留着某种稚气乃至娇媚的工具，有一种原始的、无邪的、拙朴的美。

　　至于后代的狞厉作品之以是贫乏美感，是由于青铜期间一切人都很是信仰巫师的话――包含国王和巫师自身，以是他们所缔造的贪吃，饱含作者的思惟感情；而前期那些外型，作者里良多人或许自身便是无神论者或思疑论者，他们的作品即便很是夸大、惊骇，也贫乏了因真情而带来的美。

　　缔造和赏识美都是须要真情实感的到场。“一代有一代之文学”，审美艺术的缔造就同文学一样，“一代也有一代之审美”，读者应当抱着一种朴拙领会和怜悯的立场去赏识各类不一样的美，不应当以今世的规范去奢求后人，每一个期间奇异的美都能够或许被领会被赏识，这才是期间文化前进和艺术精力的表现。

　　浏览美学典型著述，须要读者自身有必然的文学素养堆集，对美学相干根基概念要有清楚的熟习，对中国古代的文学、雕塑、音乐、修建、糊口都须要有必然的领会，最好是之前对别的的美学大师的概念也有微观的掌握，不然就没法明白本书的精致奇异地点，在比拟、融汇、思虑当中不只赏识到作者的概念，也熬炼了自身的审美灭亡才能。

　　浏览《美的进程》，读者常常会有一番欣喜的收成，就像在别人的指导下解答了自身一向疏忽或迷惑的题目。细细回味《美的进程》，确切如书名所说，浏览的进程你自身的概念会不自发被它所引领，作者在书中对中国数千年的艺术和美学作了微观掌握，为读者梳理中国古代“美”的生长头绪，咱们根据作者的思绪停止了一场中国古代的“美的进程”。

《美的进程》读后感范文3

　　《美的进程》这本书，是我最喜好的书之一，也是我肄业期间最早打仗的一本专业美学的书，直到此刻我依然爱不释手。李泽厚师长教员用十几万字、十个章节率领读者停止了一次从太古到明清的“美的进程”，让人印象深入却又回味无穷。李泽厚师长教员用一些非常简练明快而又高度凝炼的首创概念阐释、铺陈、思辩了此次美的进程，固然彰显出作者宽广的视线、深挚的堆集，可是在开端浏览这本书时，我是在并不深入懂得的情况之下，开端了这场仓促的美学路程。

　　寻求美倒是每一小我的天性。可是，甚么是美？美是若何发生的？美的本色是甚么？咱们中国美学的着眼点在那里？等等，这些题目倒是一向以来人们不能很好解释的。作者用自身奇异的视角，在太古图腾、青铜器亦或是诗歌、小说中都发明了美，而这些是浅显人并未曾发明或不注重的，这点给了读者们新的视线。

　　比方书中提到的的“青铜贪吃纹”书中说，青铜贪吃之以是美，不在于这些抽象若何具备装潢风韵，而在于这些奇异抽象的雄壮线条、深邃深挚凸出的锻造刻饰，恰到益处地表现了一种无穷的、原始的、还不能用概念说话来抒发的、原始宗教的感情、概念和抱负，配上了冷静、坚固、不变的器物外型，极其胜利地反应了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文化期间所必须的血与火的蛮横年月。这类种凶恶暴虐的抽象中，又依然坚持着某种实在的稚气，从而使这类绝不粉饰的奥秘狞厉，反而泛动出一种不可复现和指日可待的童年气度的斑斓。

　　是以李泽厚说，这些贪吃固然死力夸大狰狞可怖，但此中依然存留着某种稚气乃至娇媚的工具，有一种原始的、无邪的、拙朴的美。而最近几年战国中山王墓的大批铜器很规范，非分特别精致，玉器也逐步落空太古期间的意味意思，而更多成为玩赏的工具，或付与了伦理的寄义。那祭奠礼器，固然也有龙有凤，却不能使人起任何高尚之感……

　　以是，在青铜贪吃的最初一个段落，李泽厚说：“当青铜艺术只能作为表现高度工艺程度的艺术作品时，实际便已达到它的闭幕的地方。战国的青铜巧则巧矣，确乎能够或许眩民气目，但若是与前述那种狞厉之美的殷周器物一比拟拟，则气力之薄厚、派头之巨细，内容之深浅，审美代价之高低，就判然有别。很是清楚，人们更情愿赏识那狞厉奥秘的'青铜贪吃的高尚美，它们究竟成果是阿谁‘如火烈烈’的社会期间青神的美的表现。它们才是青铜艺术的真正典型。”

　　在使人感应有趣的诗词歌赋中，李泽厚师长教员也揭示给了读者一幅属于诗词歌赋独有的美图。正如作者所说“汉朝文艺反应了事功、步履，魏晋风姿、北朝雕塑表现了精力、思辩，唐诗宋词、宋元山川揭示了肚量、意绪，而以小说戏曲为代表的明清文艺所描画的是世俗情面”，而我更感乐趣的便是明清文艺的世俗情面。“这是又一个广漠的工具天下，但已不是汉朝艺术的天然驯服，不是那古代蛮勇气力的班师，而完整是近代贩子的糊口散文，是一幅幅平平无奇却八门五花、多姿多彩的社会风习丹青。”

　　纵观《儒林外史》、《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等等这一期间的文学作品，所表现出来的都是令读者所能浅显易懂得、感知的世俗糊口。他们的所表现的是一些平平无奇可是却比拟实在和丰硕的世俗的或空想的故事。在《儒林外史》中，读者们在必然的汗青背景下便能够很好的懂得文中所表现出来的那种儒生们的寻求名利的世俗糊口情况。

　　《红楼梦》所描画的是四大师族的昌隆兴起，描画的也是家属平常的糊口，“刘姥姥三进大观园”便能够够或许很好的表现了这一世俗糊口的表现。而世俗糊口中主要的一局部便是男女的恋情，正如《西厢记》，固然在那时被列为犯禁的书，可是此中贴合浅显百姓的恋情描写深深吸收了良多读者，良多人并不在乎那所谓的“禁”，仍是经由进程各类体例一读此书，连《红楼梦》中一向安分守纪的林黛玉都读过此书。可见，这类世俗糊口的、所表现出来的“美”对泛博读者的吸收力。

　　“这类书俗文学的审美成果较着与传统的诗词歌赋，有了性子上严重差别，艺术情势的美感减色于糊口内容的赏识，文雅的乐趣让位于世俗的实在”，这里不高峻的豪杰抽象，不真正抨击宏伟的配角，而是一些靠近实际糊口的故事，而这类靠近实际糊口的故事显现的是故事的公道性和实在，惹人入胜。

　　《美的进程》还揭露了另外一个与日常平凡的教导不一样的视角。浅显遍及感觉，某一个墨客的气概特色是同一的，很少会对其诗歌、词分隔零丁研讨其特色，可是，此书却提出了、阐发了差别的概念，如韩愈，“同一个韩愈，与防御性、煽惑性、浅显性的韩文相并行的，倒刚好是孤介的、冷酷的、晦涩的韩诗；固然‘以文为诗’，但韩诗与韩文在美学风采上是相反的。”除韩愈，文中还提到了柳宗元、韦应物等等的诗文，“常常是这两个方面的庞杂的同一体”。这也给读者们不一样的视角，是相干研讨者能够或许从差别的角度零丁的研讨这些墨客。

　　我感觉，看这本书，须要良多的堆集，对古代的文学、雕塑、音乐、修建、糊口都须要有必然的领会，不然就没法明白这本书的精致地点，可是即便所知未几，只需读完这本书，也是一个常识储蓄大大丰硕的进程。

《美的进程》读后感范文4

　　未几前经人保举拜读了李泽厚师长教员的《美的进程》。师长教员从微观俯瞰的角度对中国数千年的艺术文学做了归纳综合描写和美学掌握。

　　李师长教员的收场白是如许的：

　　“中国还很少特地的艺术博物馆。你去过天安门前的中国汗青博物馆吗？若是你对那些史实并不很是熟习，那末，做一次美的巡礼又若何呢？……咱们在这里所要仓促迈步走过的，便是如许一个美的进程。

　　那末，从那里开端呢？

　　得从悠远的记不清光阴的开端。”

　　因而，我被李师长教员引领着走进了中国近8000年的“美的进程”。

　　咱们每一小我不论身份若何，贫贫贱贱，位置高低，寻求美倒是每一小我的天性。由于人类在物资出产进程中便逐步寻求和生长精力出产和缔造熟习形状的产品———“美”，这个寻求是人类的高等属性生长的成果。可是甚么是美？美是若何发生的？美的本色是甚么？咱们中国美学的着眼点在那里？这些题目最少对我是恍惚的。

　　李泽厚师长教员用他哲学家的思惟，美学家的实际，文学家美好的散文般的笔墨表现情势，为咱们清楚而深入的论述了以上这些题目。让我深深邃深挚醉在“美的进程”里，久久不肯拜别。

　　本书里，李师长教员从粗狂的太古图腾——“人首蛇身”，“人首鸟身”那原始艺术的“挥洒自如”，从殷周青铜艺术的“狞厉的美”，先秦感性精力的“儒道互补”，魏晋“人的醒觉”的风姿，唐宋佛像雕塑，宋元山川绘画及诗词曲的审美品类，直到明清小说戏曲的浪漫感慨……偶然一落千丈，偶然涓涓细流；偶然趁热打铁，偶然娓娓道来。让读者不能自休。

　　我在读李师长教员的《美的进程》的进程中，有些章节泛读，有些是精读的。比方，第三局部“先秦感性精力———儒道互补”，我是精读的。由于我要搞懂，中国美学的着眼点在那里？这是我很含混的题目。

　　李师长教员在这一章节里有如许一段话：艺术和审美“由于正视的不是熟习的摹拟，而是感感情受，因而，与中国哲学思惟相分歧，中国美学的着眼点更多不是工具、实体，而是功效、干系、韵律。……中国古典美学的范围，纪律和准绳多数是功效性的。”他对这个功效性有以下四方面的论述：

　　其一，“它们作为抵触布局，夸大得更多的是对峙面之间的渗入与调和，而不是对峙面的排挤与抵触”。我的懂得是，在艺术范畴，诸子百家，各显法术，但他们会有良多的抵触和抵触，表现最为较着的是儒道两家的对峙思惟。儒家思惟对艺术“夸大的是官能、感情知足和抒发，是艺术为社会政治办事的实勤奋利；道家夸大的是人与外界工具的超功利的有为干系亦即审美干系。是内涵的精力的、本色的美，是艺术缔造的非熟习性的纪律。”。就此看来，儒家思惟对政权的稳固，对社会次序的保护，乃至家庭的不变都是有益的，以是儒家思惟的功利性是有须要的。但它对人道的天然阐扬是有约束的，它“以其狭窄的适用的功利框架，常常形成对艺术和审美的束厄局促、侵害和粉碎”。可是，人道的天然阐扬是不以人们的意志为转移的，道家则崇尚天然，凸起天然和人道的辉煌，它恰好赐与儒家“这类框架和束厄局促以强无力的打击、摆脱和否认。浪漫不羁的抽象设想，激烈热闹豪放的感情抒发，奇异特性的寻求抒发给中国艺术生长供给新颖的能源”。但道家的'思惟有些是不被统治者接管的，借使倘使太崇尚天然，太无序涣散，对政权的稳固，对社会次序的保护也是不利的。面临儒道的抵触，天下，要抒发人的躲藏在感情中的聪明，而不是离开实际的不着边沿的胡编乱造或闭门造车。而人的天然情况，社会糊口情况是艺术家缔造的源泉，惟有走入天然惟有与社会相连系，艺术家和艺术范畴才有立异和生长的能够或许。以是，艺术家的作品的道理连系也是中国美学所要夸大的。

　　其四，这类功效性“作为抽象，夸大得更多的是感情性的美好（”阴柔”）和壮美（“阳刚”），而不是宿命的惊骇或喜剧性的高尚。”对这一点，在良多看似感慨的诗句里都能够或许看到“美”的吐露。

　　比方，唐代的陈子昂的诗“前不见前人，后不见来者，念六合之悠悠，独沧可是涕下。”

　　李师长教员说：他的诗句虽“满腹怨言，一腔气愤的，但他所抒发的倒是首创者的高蹈襟怀胸襟，一种主动朝上进步、得风尚先的巨大孤傲感。它豪壮而并不伤心。一样，像孟浩然的《春晓》：

　　春眠不觉晓，到处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知几多。

　　固然伤春惜花，但所揭露的，依然是一幅兴奋斑斓的春晨丹青，它清爽活跃而并不低落哀婉。”。

　　咱们从中看到了，真正垂馨千祀的艺术，即便在表现伤心的事物和气愤的感情时，却仍能让人更多的感应传染到斑斓、清爽，乃至还能够或许不失活跃。

　　读到这里，我对中国美学所夸大的内容有了自身的懂得了。

　　李师长教员在他的结语里说，“对中国古典文艺的仓促巡礼，到这里就告一段落，跑得如斯之疾速，也就很难赏识任何细部的丰硕代价。”

　　我感触感染，这本书，虽没能让咱们看到中国艺术的“任何细部的丰硕代价”，但我感触感染，李师长教员却能把咱们真正引领进8000年中国的“美的进程”，借使倘使让我自身去“中国古典艺术博物馆”观赏十遍，都能够或许感应传染不到“美”之地点。由于不他的引领，我即便到故宫，即便看到一切的细部的丰硕的古典艺术品，我也不才能看到她们的“美”的丰硕的代价地点。以是，虽“仓促走过”，却让我对中国“美的进程”发生激烈的乐趣，让我这个“审美”的外行人在“美的进程”里受害匪浅。

　　我此次只是泛读，我想今后还会对一些章节好好精读。由于，我还想享用浏览《美的进程》的进程。李师长教员的写作情势，自身很好地解释了艺术不是简略的熟习摹拟，而是感感情受，李师长教员的这本书便是他对中国“美的进程”的丰硕的感情吐露，这本《美的进程》便是一件艺术品。

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