《美的进程》读后感

　　当看完一本著述后，想必你必然有良多值得分享的心得，是时辰抽出时辰写写读后感了。可以或许或许或许或许或许或许你此刻毫无眉目吧，以下是小编为大师清算的《美的进程》读后感，但愿可以或许或许或许或许或许或许赞助到大师。

《美的进程》读后感1

　　明天，我刚在网上看了一本如许的书，名字叫《美的进程》。书的标题题目就让人很想晓得上面的内容是甚么，很接收人。

　　你去过天安门前的中国汗青博物馆吗?若是你对那些史实并不很是熟习，那末，作一次美的巡礼又若何呢?那人面含鱼的彩陶盆，那古色美丽的青铜器，那满目琳琅的汉朝工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那鸾翔凤翥的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山川画，另有那些闻名的墨客作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹......的设想画像，它们揭露的不恰是可以或许或许或许或许或许使你间接感应到的这个文明古国的心灵汗青么?期间精力的火花在这里凝冻、沉淀上去，传留和传染着人们的思惟、豪情、观点、意绪，常常使人一唱三叹，留连不已。

　　咱们在这里所要仓促迈步走过的，便是如许一个美的进程。那末，从那里开端呢?

　　得从悠远得记不清光阴的期间起头

　　书的一开首就用：美是关乎心灵的工作，不可复制，几近于偶尔雪上留痕，一线佛里梵音。以是记实美的进程，实在是费劲不奉迎，承载它的除美本身，更在于厥后者审阅的心灵灵敏度。如许一段话为开首，同时也让我看到美的心灵是会若何面临糊口。

　　前未几，我通读了李泽厚师长教师的著述《美的进程》。美学和哲学是我本年颇感乐趣的两门学科，固然这与我的专业学科不太大的必然接洽，但它们却深深接收着我。

　　《美的进程》全书共分十章，每章批评一个首要期间的艺术风神或某一艺术门类的生长。它并不是一部浅显意思上的艺术史著述，重点不在于详细艺术作品的细部赏析，而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与全部汗青进程无机地接洽起来，点面连系，揭露出各类社会身分对审美和艺术的感化和影响，对中国古典文艺的生长作出了归纳综合的阐发与申明。

　　因而，响应的体此刻石窟艺术上，如割肉喂鸽、捐躯饲虎等凄惨的佛经故事成为壁画的首要题材，这无疑是凄惨实际的艺术写照;别的石窟佛身雕塑的外型特点倒是安好、高尚高贵、超脱的，恰是这与人人间的剧烈反差，使得人们把失望中的但愿、夸姣的抱负都依托在它身上。此时的北魏雕塑，组成了中国雕塑艺术的抱负美的岑岭。

　　初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫庭走向糊口，刘希夷张若虚又使之变而为芳华少年的清爽讴歌;王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感慨，化而为壮志满怀求立功立业的详细讴歌;终究，陈子昂喊出“前不见后人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。尔后，边塞诗、故里诗各擅胜场，前者豪放英勇，勇往直前，后者夸姣安好，开阔爽朗安康。而李白，更以其放荡恣肆的派头，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。唯其有盛唐，能力有唐诗，有李白。

　　它们的显现离不开人的醒觉这个主题，是这个“人的主题”的详细审美表现。

　　这是实在、浅显而指日可待的`美。看来是如斯客观地描画天然，却只需经由进程高度自发的人的客观风致能力够或许或许到达。

　　我寻思很久，感慨万千：缔造美是须要真情实感的到场的。如许的缔造就犹如咱们写文章，最动听的文章不是利用了多少富丽的辞藻，报告了多少真理名言，而是这些话是不是发自作者的心里。一篇平平俭朴的文章，只需字字句句发自肺腑，天然就有可读性。至于后代的狞厉作品之以是贫乏美感，据我阐发，是由于青铜期间统统人都很是崇奉巫师的话——包罗国王和巫师本身，以是他们所缔造的贪吃，饱含创作者的思惟豪情;尔前期那些外型，建造者里良多人或许本身便是无神论者，或思疑论者，他们的作品即便很是夸大、惊骇，也贫乏了因真情而带来的美。因此，远不是任何狰狞奥妙都能成为美。刚好相反，后代那些耀武扬威的各类人、神外型或植物笼统，固然若何炫耀恐吓惊骇，却依然只显其充分好笑罢了。它们不青铜艺术这类汗青必然的运气气力和人类初期的童年气质。

　　期间生长了，手艺前进了，建造精美了，但从美学的角度看，战国的青铜反不能成为青铜艺术的代表。稚拙的贪吃更俱美学代价。这类情形绝非偶尔，它一样出此刻汉朝的陶塑、陶俑等艺术上。

　　本书从微观俯瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了归纳综合描写和美学掌握。此中提出了诸如原始太古艺术的“挥洒自如”、先秦感性精力的“儒道互补”、明清期间小说、戏曲由浪漫而感慨而实际之变更等首要观点。

　　在本书中，作者以精密的考查阐述了绘画、雕塑、修建、文学、书法等艺术门类在各个期间的鼓起与演化。并在充沛的个例阐发之下以高度凝炼的说话指出了各个首要对代的艺术精力：

　　汉朝文艺反应了事功、行动，魏晋风姿、北朝雕塑表现了精力、思辩，唐诗宋词、宋元山川揭露了肚量、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描画的则是世俗情面。

　　固然咱们厥后在常识的全国各自有一段本身的探险进程，但李泽厚师长教师的存在是永久的，正如对咱们，芳华的回想是永久的一样···

《美的进程》读后感2

　　《美的进程》全书共分十章，每章批评一个首要期间的艺术风神或某一艺术门类的生长。它并不是一部浅显意思上的艺术史著述，重点不在于详细艺术作品的细部赏析，而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与全部汗青进程无机地接洽起来，点面连系，揭露出各类社会身分对审美和艺术的感化和影响，对中国古典文艺的生长作出了归纳综合性的阐发与申明。

　　作者感觉，艺术乐趣和审美抱负的改变，并非艺术本身所能决议，决议它们的归根事实依然是实际糊口，故而考查一个期间的文艺，必先考查阿谁期间的社会经济、政治情况。本书的每章都大抵遵守着这一思惟构架而睁开。

　　在本书中，作者以精密的考查阐述了绘画、雕塑、修建、文学、书法等艺术门类在各个期间的鼓起与演化。并在充沛的个例阐发之下以高度凝炼的说话指出了各个首要对代的艺术精力：

　　汉朝文艺反应了事功、行动，魏晋风姿、北朝雕塑表现了精力、思辩，唐诗宋词、宋元山川揭露了肚量、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描画的则是世俗情面。

　　《美的进程》全书按汗青期间分为十个局部：

　　挥洒自如、青铜贪吃、先秦感性精力、楚汉浪漫主义、魏晋风姿、佛陀世容、盛唐之音、韵外之致、宋元山川意境和明清文艺思潮。

　　钻研体例

　　《美的进程》以一种体悟与思辩相连系的体例，在中西文明比拟的视线下，揭露了从史前文明到明清文艺思潮近八千年中国暴虐多彩的艺术境地与文明。书中对各个期间、各类范例的艺术的审美掌握既灵活恰切，布满特性休会与感悟；又感性思辩，洞悉艺术生长的内涵接洽与纪律。同时，正视考查艺术品地点的汗青文明语境，寻觅其汗青文明泥土和美学气概成因。

　　《美的进程》在总结遍及性、纪律性艺术特点的同时，还正视个别审美感应传染和休会，灵活而特性地把提了汗青分期与艺术范例的穿插干系。李泽厚以本身独占的对艺术的体悟力，对中国古代艺术史的掌握以感悟内涵审美特质和艺术美学气概流变为主，冲破汗青分期的'时辰规模，超越中西的空间限定，对艺术的体悟可以或许或许或许或许或许穿梭古今，直通中西。他并不严酷地按照汗青分期，从史前到明清墨守成规地描写中国古代艺术史和美学史（这是大局部艺术史和美学史乘籍的写作体例），而是在根基遵守汗青分期的根本上，或以某个期间的首要美学气概为中心，或以某种凸起的艺术门类为线索来揭露中国古代艺术的内韵，书中十个局部的标题就表现了这一特点。

　　美是甚么？

　　李泽厚说：“美作为感性与感性，情势与内容，真与善，合纪律性与合方针性的同一，与人道一样，是人类汗青的巨大功效。”

　　而，美的进程倒是指向将来的。

　　青铜贪吃

　　从我晓得世上有贪吃以来，一向都感觉贪吃的笼统是凶恶暴虐的。

　　但是，读了《美的进程》后，在李泽厚德笔下，才真真万万地熟悉到，实在贪吃坚持着某种实在的稚气和绝不粉饰的奥妙狞厉，这反而泛动出一种不可复现和指日可待的童年气度的美丽。好些贪吃纹饰仍有某种原始的、无邪的、拙朴的美。

　　这类美是须要前提能力挖掘出来的。由于社会愈生长、文明愈前进，才愈能欣赏和评估这类高尚狞厉的美。在宗法制期间，它们并非审美抚玩工具，而是坐卧不安顶礼进献的宗教礼器；在封建期间，也有由于惧怕这类狞厉笼统而烧毁它们的史实。旧时有谓钟鼎为祟而毁器之事，盖即缘于此等笼统之可怕怪而致。刚好只需在物资文明高度生长，宗教观点已稀薄，严酷凶恶已成陈迹的文明社会里，表现出太古汗青前进的气力和运气的艺术，能力成为人们所懂得、欣赏和爱好，才成为实在的审美工具。

　　佛陀世容

　　尽人皆知，儒道是对峙的。前者夸大艺术的野生建造和内涵功利，后者凸起的是天然，即美和艺术的自力。前者是功利、适用主义的框架与束厄局促，后者恰是要赐与这类框架和束厄局促以强无力的打击、摆脱和否认。

　　出生避世和出生避世，兼济和独善，人事论理与天然浪漫，两种对峙的观点变幻融会，终究渗入到中国统统的艺术情势中，是中国艺术和美学的基调。别的一方面，这抵触的两个方面，又配合将中国文明引向世俗的、感性的规模内，与超越实际的、神灵的、奥妙主义的心灵感应传染各奔前程。

　　总结

　　《美的进程》一改传统，并不按照中国汗青生长的头绪行文，这是令我诧异不已的。但同时也增添了我浏览此书的乐趣，给我带来了不少新奇感。

　　很是拥护李泽厚师长教师写的一段话：“人道不应是先验主宰的神性，它是感性中有感性，个别中有社会，知觉豪情中有设想和懂得，也可以或许或许或许或许或许说，它是沉淀了感性的感性，沉淀了设想、懂得的豪情和知觉，也便是沉淀了内容的情势，它在审美心思上是某种待发明的数学布局方程，它的工具化的功效是本书第一章讲原始艺术时就提到的“成心味的情势”（significant form）。这也便是沉淀的自在情势，美的情势。”

　　师长教师经由进程这段话告知咱们不光糊口中、艺术中有美的存在，人道中也有！所谓美的进程是指向将来的。

《美的进程》读后感3

　　一

　　初度体味美学这门学科，浅显会感性地感觉这是一门对美的学识，甚么是美，若何欣赏美。在浏览美学的相干典范著述今后，对美学会有一个更加周全深切的熟悉。比方李泽厚的《美的进程》，这是在二十世纪八十年月的首要美学著述，在那时发生了遍及的社会影响。作为读者天然很好奇，这事实是本若何的小书，在那时影响了那末多的年青人。

　　由于一路头就对本书存在浏览的“等待视线”，但愿从书中体味作者对美学奇异的观点，而《美的进程》让人印象最深的，可以或许或许或许或许或许或许也是本书最大的特点，便是作者在先容 “美的进程”时的联贯性、简练性。

　　固然本书也像其余著述一样分了章节，按汗青生长的时辰挨次，先容从太古图腾期间的艺术抽芽到明清文艺思潮的鼓起的各期间艺术特点及美学思惟。“那人面含鱼的彩陶盆，那古色美丽的青铜器，那满目琳琅的汉朝工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那鸾翔凤翥的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山川画，另有那些闻名的墨客作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的设想画像，它们揭露的不恰是可以或许或许或许或许或许使你间接感应到的这个文明古国的心灵汗青么？”期间精力的火花在这里凝冻、沉淀上去，传留和传染着人们的思惟、豪情、观点、意绪，常常使人一唱三叹，留连不已。咱们在这里所要仓促迈步走过的，便是如许一个美的进程。作者在开篇就以各个期间最具代表性的美学意象接收着读者。

　　二

　　在本书中，作者以精密的考查阐述了绘画、雕塑、修建、文学、书法等艺术门类在各个期间的鼓起与演化，并在充沛的个例阐发之下以凝炼的说话指出了各个首要对代的艺术精力，“汉朝文艺反应了事功、行动，魏晋风姿、北朝雕塑表现了精力、思辩，唐诗宋词、宋元山川揭露了肚量、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描画的则是世俗情面”。

　　但作者却不把各朝代的边界清楚地别离出来，反而让人感到感染本书有居心化解朝代之间的隔阂的迹象。读者在汗青教科书上面读到的一向都是清楚的朝代边界，唐诗、宋词、元曲、明清小说，这在很长一段时辰让浅显读者曾感觉唐诗便是唐代才显现辉煌的，却不晓得诗歌从内容的广度到情势的完善都履历了前代的堆集；误感觉宋词是不可超越的岑岭，却不晓得唐代也有不一样的“唐词”气概，清朝的词倒是在内容情势上臻于完善了。

　　作者的这类做法使得每一个期间差别的艺术特点之间的跟尾很是天然，而读者可以或许或许或许或许或许或许更轻易地懂取得两个相邻或间隔的期间之间的汗青接洽。正如钱穆师长教师在《国史纲领》里所说，“延绵不时”是中国古代汗青生长的一大特点。这一特点放之于中国美学史的生长里天然是公道的。李泽厚师长教师恰是自发地重视到了这一特点，才使读者在浏览本书时可以或许或许或许或许或许或许感到感染到中国古代“美的进程”并不像东方艺术生长一样断断续续，而是天衣无缝的。咱们今后可看出李泽厚师长教师在联贯性、简练性方面所作出的尽力。

　　三

　　书中对青铜贪吃的美的欣赏印象深切。贪吃之以是美，不在于这些笼统若何具备装潢风韵，而在于这些奇异笼统的雄壮线条、艰深深挚凸出的锻造刻饰，恰到益处地表现了一种无穷的、原始的、还不能用观点说话来抒发的、原始宗教的豪情、观点和抱负，配上了冷静、坚固、不变的器物外型，极其胜利地反应了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明期间所必需的血与火的蛮横年月。因此李泽厚说，这些贪吃固然死力夸大狰狞可怖，但此中依然存留着某种稚气乃至娇媚的工具，有一种原始的、无邪的、拙朴的美。

　　至于后代的狞厉作品之以是贫乏美感，是由于青铜期间统统人都很是崇奉巫师的话――包罗国王和巫师本身，以是他们所缔造的贪吃，饱含作者的`思惟豪情；尔前期那些外型，作者里良多人或许本身便是无神论者或思疑论者，他们的作品即便很是夸大、惊骇，也贫乏了因真情而带来的美。

　　缔造和欣赏美都是须要真情实感的到场。“一代有一代之文学”，审美艺术的缔造就同文学一样，“一代也有一代之审美”，读者应当抱着一种朴拙体味和怜悯的立场去欣赏各类不一样的美，不应当以今世的标准去奢求后人，每一个期间奇异的美都可以或许或许或许或许或许或许被体味被欣赏，这才是期间文明前进和艺术精力的表现。

　　浏览美学典范著述，须要读者本身有必然的文学素养堆集，对美学相干根基观点要有清楚的熟悉，对中国古代的文学、雕塑、音乐、修建、糊口都须要有必然的体味，最好是之前对别的的美学大师的观点也有微观的掌握，不然就没法大白本书的精致奇异地点，在比拟、融汇、思虑傍边不只欣赏到作者的观点，也熬炼了本身的审美灭亡能力。

　　浏览《美的进程》，读者常常会有一番欣喜的收成，就像在别人的指导下解答了本身一向疏忽或利诱的题目。细细回味《美的进程》，确切如书名所说，浏览的进程你本身的观点会不自发被它所引领，作者在书中对中国数千年的艺术和美学作了微观掌握，为读者梳理中国古代“美”的生长头绪，咱们按照作者的思路停止了一场中国古代的“美的进程”。

《美的进程》读后感4

　　《美的进程》这本书，是我最喜好的书之一，也是我肄业期间最早打仗的一本专业美学的书，直到此刻我依然爱不释手。李泽厚师长教师用十几万字、十个章节率领读者停止了一次从太古到明清的“美的进程”，让人印象深切却又回味无穷。李泽厚师长教师用一些很是简练明快而又高度凝炼的首创观点阐释、铺陈、思辩了此次美的进程，固然彰显出作者宽广的视线、深挚的堆集，但是在起头浏览这本书时，我是在并不深切懂得的情况之下，起头了这场仓促的美学路程。

　　寻求美倒是每小我的天性。但是，甚么是美？美是若何发生的？美的本色是甚么？咱们中国美学的着眼点在那里？等等，这些题目倒是一向以来人们不能很好诠释的。作者用本身奇异的视角，在太古图腾、青铜器亦或是诗歌、小说中都发明了美，而这些是浅显人并未曾发明或不重视的，这点给了读者们新的视线。

　　比方书中提到的的“青铜贪吃纹”书中说，青铜贪吃之以是美，不在于这些笼统若何具备装潢风韵，而在于这些奇异笼统的雄壮线条、艰深深挚凸出的锻造刻饰，恰到益处地表现了一种无穷的、原始的、还不能用观点说话来抒发的、原始宗教的豪情、观点和抱负，配上了冷静、坚固、不变的器物外型，极其胜利地反应了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明期间所必须的血与火的蛮横年月。这类种凶恶暴虐的笼统中，又依然坚持着某种实在的稚气，从而使这类绝不粉饰的奥妙狞厉，反而泛动出一种不可复现和指日可待的童年气度的美丽。因此李泽厚说，这些贪吃固然死力夸大狰狞可怖，但此中依然存留着某种稚气乃至娇媚的工具，有一种原始的、无邪的、拙朴的美。而最近几年战国中山王墓的大批铜器很标准，非分特别精致，玉器也慢慢落空太古期间的意味意思，而更多成为玩赏的工具，或付与了伦理的寄义。那祭奠礼器，固然也有龙有凤，却不能使人起任何高尚之感……

　　以是，在青铜贪吃的最初一个段落，李泽厚说：“当青铜艺术只能作为表现高度工艺程度的艺术作品时，实际便已到达它的闭幕的处所。战国的青铜巧则巧矣，确乎可以或许或许或许或许或许眩民气目，但若是与前述那种狞厉之美的殷周器物一比拟拟，则气力之薄厚、派头之巨细，内容之深浅，审美代价之高低，就判然有别。很是清楚，人们更情愿欣赏那狞厉奥妙的青铜贪吃的高尚美，它们究竟结果是阿谁‘如火烈烈’的社会期间青神的美的表现。它们才是青铜艺术的真正典范。”

　　在使人感应有趣的诗词歌赋中，李泽厚师长教师也揭露给了读者一幅属于诗词歌赋独占的美图。正如作者所说“汉朝文艺反应了事功、行动，魏晋风姿、北朝雕塑表现了精力、思辩，唐诗宋词、宋元山川揭露了肚量、意绪，而以小说戏曲为代表的明清文艺所描画的是世俗情面”，而我更感乐趣的便是明清文艺的世俗情面。“这是又一个广漠的工具全国，但已不是汉朝艺术的天然驯服，不是那古代蛮勇气力的班师，而完整是近代贩子的糊口散文，是一幅幅平平无奇却八门五花、多姿多彩的社会风习丹青。”

　　纵观《儒林外史》、《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等等这一期间的文学作品，所表现出来的都是令读者所能浅显易懂得、感知的世俗糊口。他们的所表现的是一些平平无奇但是却比拟实在和丰硕的世俗的或空想的故事。在《儒林外史》中，读者们在必然的汗青背景下便可以或许或许或许或许很好的懂得文中所表现出来的那种儒生们的寻求名利的世俗糊口情况。《红楼梦》所描画的是四大师族的昌隆兴起，描画的也是家属平常的糊口，“刘姥姥三进大观园”便可以或许或许或许或许够或许很好的表现了这一世俗糊口的`表现。而世俗糊口中首要的一局部便是男女的恋情，正如《西厢记》，固然在那时被列为犯禁的书，但是此中贴合浅显百姓的恋情描写深深接收了良多读者，良多人并不在乎那所谓的“禁”，仍是经由进程各类体例一读此书，连《红楼梦》中一向安分守纪的林黛玉都读过此书。可见，这类世俗糊口的、所表现出来的“美”对泛博读者的接收力。

　　“这类书俗文学的审美结果较着与传统的诗词歌赋，有了性子上严峻差别，艺术情势的美感减色于糊口内容的欣赏，文雅的乐趣让位于世俗的实在”，这里不高峻的豪杰笼统，不真正抨击宏伟的配角，而是一些靠近实际糊口的故事，而这类靠近实际糊口的故事显现的是故事的公道性和实在，惹人入胜。

　　《美的进程》还揭露了别的一个与日常普通的教导不一样的视角。浅显遍及感觉，某一个墨客的气概特点是同一的，很少会对其诗歌、词分隔零丁钻研其特点，但是，此书却提出了、阐发了差别的观点，如韩愈，“同一个韩愈，与防御性、煽惑性、浅显性的韩文相并行的，倒刚好是孤介的、冷酷的、晦涩的韩诗；固然‘以文为诗’，但韩诗与韩文在美学风度上是相反的。”除韩愈，文中还提到了柳宗元、韦应物等等的诗文，“常常是这两个方面的错乱的同一体”。这也给读者们不一样的视角，是相干钻研者可以或许或许或许或许或许从差别的角度零丁的钻研这些墨客。

　　我感觉，看这本书，须要良多的堆集，对古代的文学、雕塑、音乐、修建、糊口都须要有必然的体味，不然就没法大白这本书的精致地点，但是即便所知未几，只需读完这本书，也是一个常识储蓄大大丰硕的进程。

《美的进程》读后感5

　　读完李泽厚的《美的进程》，虽感慨万千，却迟迟不敢下笔写读后感。“不自量力”谈何易？真怕苛虐了这部大书。但是久久思忖今后，仍是感觉，作为读者，不管我的成就若何，最少我的思惟是自在的，解读也好，感悟也罢，只需我情愿关闭思惟的闸门，来次思虑的“独白”与感悟的“归纳”，即便是贫乏思惟的逻辑性与说话的系统性，但究竟结果是我此番观瞻后心灵的首创产品，值得一记。

　　敬慕李泽厚可以或许或许或许或许或许追溯到高中期间语文教员的一次成心说起，而读这本书却得力于闻名哲学家冯友兰对《美的进程》的一句评估：“《美的进程》是部大书（应当是几部大书），是一部中国美学和美术史，一部中国哲学史，一部中国文明史。”评估堪称是高高在上，无所不包。这是若何的一部著述呢？何故博得如斯赞美？带着这个疑难，我起头浏览这部书。

　　十几万字的篇幅，却势如劈竹，“天网恢恢，疏而不漏”。若非胸中有大丘壑者，大修为者，大沉淀者，定不能将泱泱中原文明抽丝剥茧，留连入扣，瓜熟蒂落，呈此刻这部书里。

　　越是悠远的、时辰跨度大的，内容错乱的汗青越是难写。中国的文明史冗长而又泛博。而文明的情势又多种多样。在差别社会熟悉形状下，在差别的经济文明根本上，文明大抵可以或许或许或许或许或许分为形而下的物资文明，和形而上的精力文明。而两类文明旗下的旁支又是错综错乱的。有的文明可以或许或许或许或许或许在艺术博物馆内以详细的形状揭露，比方书中所写的那人面的彩陶、古色美丽的青铜器、满目琳琅的汉朝工艺品、秀骨清像的北朝雕塑、鸾翔凤翥的晋唐书法和道不尽说不完的宋元山川画等，可以或许或许或许或许或许给人最直观的认知。而有的文明的揭露却不是用眼睛可以或许或许或许或许或许体味的，而是须要你专心灵去涉及的。期间的精力沉淀下发生的思惟、豪情、观点、意绪等更是让咱们一唱三叹，留连不已，比方书中的先秦感性精力、楚汉浪漫主义、魏晋风骨、苏轼的人生意思、王国维的“有我”与“无我”之境、明清的从感慨文学到《红楼梦》等，其路漫漫，作者高低求索，以扰之不浊的的广博气焰，用一杆墨笔从史前文明一路披靡到明清近代，经由进程对中国各个汗青期间的文学、艺术、哲学、社会风度、期间精力的俯观俯瞰、全体掌握，停止简练明快而又高度凝炼的阐释、铺陈、思辩，使得这部薄薄的一册书泾渭清楚、头绪清楚、思惟周密。彰显出作者弘大的视线、深挚的堆集。固然我在读的时辰，并不能完整懂得、影象，但其泛博广博的气焰，让我掩卷犹叹、不能自休，持续这场仓促的美的巡礼。

　　固然泛博广博的气焰，可以或许或许或许或许或许有如是的惹人入胜的处所，但是缈若扑朔迷离的实际和观点也可以或许或许或许或许或许借此发生，因此再大的气焰也必须要有实际内容的壮大支持，刚刚坚固而不漂泊。《美的进程》经由进程对浩若烟海的有关艺术、文学、汗青的资料的点检遴选、清算会合，精确艰深地提炼出各个期间独占的美学主题、精力特质，透过期间纷纷杂乱的表象、满目琳琅的显现，为咱们提取出奇异的精力本色、美学实题，让咱们在人不知鬼不觉中走到了过往期间。若是说气焰激起人的思虑欲望，思惟引发人的精力共识，那末珠玉圆润的说话常常能变更人的感官行动。读《美的进程》，是不由得的，你没法反对住那一股从心中汩汩而出的，跟从而不肯拜别的动机，而这足以申明它的说话魅力。不是诗而胜似诗的说话，在这里你可以或许或许或许或许或许清楚看到，高低对仗、前后照应、博引旁征——————如珠似玉，似流水般勾联，不决心寻求的呆板僵硬。写的虽是长远的汗青，却不辞不达意的佶屈聱牙，更不酸腐不堪的气味，说话在这里到达了它能阐扬的绝佳感化。

　　实在作为一个读者，我早已习气于读偏纯文学的作品。对带有稠密性子的美学，哲学、乃至搀杂了政治、经济的作品，历来心生害怕，便敬而远之。因而，刚读这部书的时辰。意志与行动发生了枘凿。固然我晓得熟悉形状与精力文明的生长离不开政治经济的推动。但是客观浏览熟悉总在躲避或不放在眼里非精力形状的身分的.限制。但跟着浏览的深切，让我垂垂走入佳境，这里的“佳境”不是仅仅只浏览中取得的美的感应传染，而是一种浏览体例的转机。这部书在悄无声息中“欺压”我直面文学艺术与经济、政治生长之间的干系。此时浏览不只是浏览，更是一种感性的思虑。而思虑老是会带给你“山穷水尽又一村”的收成。

　　基于此，在读这部书的时辰，我不禁发生了一种浏览的“高傲 ”。乃至发生一种史无前例的浏览高度感，很是满意。

　　别的，我又不得不寻思：“浏览”——在当下堪称内容丰硕，情势多样。收集文学、电子浏览，以其新奇奇异的时髦体例备受热捧。若何重拾典范，捧起典范，（我这里指的的纸质册本），埋头浏览、挖掘、思虑作品中传统的美学精力，并停止缔造性的转化，品德接收，值得咱们去深思。

　　“轻浅急躁”已成为当下期间人们精力的写实，而我本身也不能幸免。焦炙不安、怪诞无聊的“后古代糊口”不时鬼怪浅显潜出来利诱着我。读《美的进程》，让我感应传染到此中闪灼着的性命感性辉煌、沉淀着的汗青感性思虑，它以其“初晴”般的美学性情对我停止实时的解毒与救赎。让我晓得里面的霓虹灯再亮再闪灼，敌不过手中的一册好书。

　　固然，以上只是我浏览中及浏览后感应传染，极具特性，不成系统，亦无松散的支持，至于对书中内容的懂得必定有良多误差亦或是存在着“硬伤”，贻笑风雅必定无疑。但《美的进程》作为中国美学史的完善断想，一件不朽的艺术品，一座极难超越的颠峰，具备者一种“李氏美学”独占的“美”，但愿本身今后跟着履历的加增，再读、又读时，可以或许或许或许或许或许或许对明天所言所写，加以批改和深入。

《美的进程》读后感6

　　固然是对中国汗青上对美的感到感染的仓促巡礼，但是我的头脑里此刻尽是贪吃青铜、烂缦楚辞、魏晋风雅、佛陀悲悯、唐诗宋词、有我无我境地的奥妙另有小说的世俗全国。它们已可以或许或许或许或许或许成为一张多姿多彩的汗青菲林，作者梳理出了一条使人打动和高傲的美学线索：

　　青铜贪吃——青铜美学气概变更的政治身分——僧侣贵族——青铜表现的熟悉和美感——原始暴力——超人的汗青气力，甲骨文——“成心味的情势”——铭文金文——小篆

　　先秦的感性精力——孔学对艺术的导向——与东方“熟悉摹拟”的区分——道家中的审美纪律——诗经中的美——赋比兴准绳——散文的美感，中国修建的感性精力——浅显糊口化——严酷对称的布局——园林美

　　楚汉浪漫主义——屈原的浪漫主义与神话——楚汉南边艺术——汉壁画画像石匠艺品——汉赋——气焰和古拙

　　魏晋风姿——人的醒觉在文艺和审美心思上的反应——哲学美感——阶层审美抱负和乐趣——美学准绳“以形写神”“气韵活泼”“书不宣意”，为艺术而艺术文的自发——文学绘画书法讲求钻研和本身创作纪律和审美情势——“实在浅显而指日可待的美”

　　佛陀世容——北魏宗教的救赎——隋唐雕塑——宋朝走向世俗

　　盛唐之音——芳华李白——书法跳舞中的音乐美——杜诗韩文颜字

　　韵外之致——文艺多样化——孤傲伤感郁闷——“出生避世”“出生避世”之间的抵触——心情和意境——苏轼代表的品德和对社会次序的潜伏粉碎

　　宋元山川的意境——实际促使审美理念的变更——有我之境无我之境——细节正视和寻求诗意

　　明清文艺思潮——浪漫主义思潮（感慨主义）——市民文艺——绘画与工艺

　　最使我佩服的是作者对说话的利用，这是成立在遣辞造句和对美发乎至心的融入连系的根本上酝酿出的'笔墨，可以或许或许或许或许或许让外行人窥得一些美学的组成奥妙。本来美是如许让人感应传染到的，本来美是如许抒发的，这是我在浏览这本书从头至尾的空气。印象深切的是他说商周青铜器的狞厉之美，由于“奇异笼统的雄壮线条，艰深深挚凸出的锻造刻饰”，由于“超人的汗青气力与原始宗教奥妙观点的连系，使青铜艺术披发着一种严峻的运气氛围”。和在批评山川画生长到无我之境时的抒发“人生的意思和方针是甚么？统统都是不谜底的漂渺，也不可以或许或许或许或许或许或许找到谜底。因而最初归纳于隐逸渔樵，依托于山川花鸟”。便是这么寥寥几笔恍如信手拈来却揭露了精华。我在想，作者是在体味美感时把本身完整融入了青铜器和山川画时，连系汗青与人生的感悟所取得的美感。美应当历来都不纯挚只是审美意思上的吧。

　　作者是按照汗青的挨次表现差别期间的人的口胃和对美的请求。并且会先容审美变更的社会背景。这就让我感到感染到美与实际与社会的干系。作者实在也会商了这类美的艺术纪律，试图去追随一种遍及性的文艺生长的整体描写。和这类描写与社会前提之间的干系。作者总结过：“秦汉期间的艺术，表现的是人对全国的铺陈和驯服；魏晋六朝的艺术凸起的是人的风神和思辩；盛唐是人的意气和功业；今后则表现为人的心情和思路。”这些变更简直可以或许或许或许或许或许从实际中找到千丝万缕乃至于不言而喻的线索。作者的诠释也使人佩服。在社会政治暗中时，艺术家们可以或许或许或许或许或许寄情美的和实际的全国，以是在艺术和哲学思辩方面会有冲破；而面临乱世，不少艺术品也能取得长足的生长等等。

　　读过朱光潜师长教师对美的阐述，我感觉美的载体或说抒发美的事物应当是与实际有间隔的，美就发生在这段间隔中。这也从这本书中取得更多的印证。就以壁画为例吧，汉朝的壁画较为古拙，这本来是由于期间的规模，但某种程度上一样成就了它。广宽的实际图景，渺远的神话加上以强无力的线条，不那末精确的描画，让汉朝艺术显现出了人对物资全国驯服的主题和勇往直前的美学气概。()北魏壁画前期的不食人世炊火和前期的高尚高贵超脱和隋唐期间人们对欢喜和幸运的空想。但是中唐今后，壁画起头走向世俗和实在，美感起头缺失。宋朝敦煌的壁画，固然壁画石窟很大，但精力全无。

　　但是同时我也感应传染到了，美的别的一个角度。来自于差别于期间的勇气的叛逆。这个的最好代表我感觉是苏轼。之前看林语堂师长教师写苏东坡，只感觉这是个完善的人。本书的作者固然对他不过量溢美之词，却必定了苏轼带来的一种美感渊源。苏轼实在是文人士医生出生避世与出生避世抵触表现最为典范的代表。他一向是在入仕的巴望和最求摆脱的宽大旷达傍边，成心成心地显现了对社会次序潜伏的粉碎性，诗词的超脱恍如要否认封建社会一样。固然那时不较着，“但是他的这类美学抱负和审美乐趣却对元朝到明中叶以来的浪漫主义思潮起到了极其首要的前驱感化”。

　　作者在报告进程中也屡次有过值得咀嚼的说话：暴力是文明社会的产婆；只需对人世糊口怀有热忱和必定，并但愿这类糊口持续持续和保管，能力够或许或许使得艺术对实际的统统怀有极大乐趣去描画，去欣赏，去表现，使他们一漏无疑地周全地饱满地揭露出来。等等。

　　光荣有《美的进程》吧！

《美的进程》读后感7

　　美从性命起头，走向性命，熔化性命……——题记

　　曾感觉，本身大白了美的真理；曾感觉，美只是一种纯洁的客观存在；曾感觉，美是冷峻而高不可攀的；曾感觉，美便只是那秋天梧桐悄悄散落的身影。镜中花，水中月，须要孤单地欣赏……

　　浮华的都会，斑驳的光影，衰退的灯火，如昼的黑夜，闹热强烈热闹繁华的人群。面前的统统，让我苍茫，猜疑，抵触。美在那里？是柳永的杨柳岸，仍是太白的杯中酒？是如水安好的月光，仍是半夜梦回，故里照旧的悠然？因而，走进《美的进程》，走进美的影象，感应传染美赐与心灵的寸寸暖和，实现了心灵一次抵触挣扎而充分圆融的浸礼……

　　俯瞰着美伴跟着时辰流淌千年的陈迹，垂垂发明，美是有性命的，她翻开了每一个期间的魂灵，她赐与人们感性自发与感性思虑。垂垂发明，她具备深挚的性命厚度与长度，她播洒聪明的光线让人道在六合间闪灼。垂垂发明，美是庄周梦蝶那霎时的浅笑，是孔子忧全国那繁重的脚步，是那平地流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风姿，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与孤单。实在的美是让人的魂灵颤抖的。她带给民气灵的不只仅只是那长久的欢愉与幸运，另有那影象深处满盈超脱的一缕芳香。

　　蓦地发明本身对美的熟悉的陋劣，只看到了美的外表，却疏忽了美的本色，疏忽了美带给民气灵的如性命扎根般的永久打动。美一向在咱们的身旁，她来自于糊口，却高于糊口。暖和而舒服的美，须要良知般的凝听与懂得，须要性命的空间去包容，须要用全部期间的性命厚度去权衡，须要用朴拙通明的魂灵去感知。糊口赐与美以性命，美赐与糊口以打动。

　　《美的进程》终究让我大白，实在的美是须要人与天然的交换与彼此息争，是须要从糊口的点滴中去细心咀嚼的，实在的美是要在如镜的心中能力瞥见，同时瞥见本身的心里打动。从《美的进程》中，我读懂了糊口，读懂了美那彭湃无穷的性命力恰是来自于糊口，而这类性命力须要咱们用对性命的热忱去感知，只需如许，美能力在面前升华，真正富有一种静态的美感与性命的力度，而不是运动虚无、缄默寥寂。

　　急躁的全国，看着人们对美的懂得活着俗的陆地里一点点出错与沉溺，那欢笑事后的苍凉，破灭，充分，虚妄，在黑夜里，在月光下一点点发酵，破裂。美在这个全国恍如是浑沌的，是怅惘的，忧愁如影相随，面临着那残阳之下垂垂升腾的喧哗……

　　千百万年聪明与性命的沉淀在面前的.都会里流离，不归宿与认同的依托。但是美的性命老是有法则地动身与回归，不管世事沧桑却依然生生不时，连绵不止，她醒觉于每小我最初清亮的影象，一梦美丽，梦醒今后照旧浪漫，打动，残暴，美的庄严傲然于六合之间。“糊口永久都不会丢弃如斯深切的打动，从古至今。”《美的进程》低语着。

　　从先秦百家对自我精力往来来往的溯源到魏晋名流对人的代价、文的醒觉的求索到南宋有没有之境的深切切磋，先人对内化本我的美的寻求作为内涵物资寻求的别的一面，承载了太多繁重而巨大的思虑与影象。从天然走向人类本身，从对未知气力的崇敬到对自我熟悉的挖掘，奥妙的图腾，古拙的汉塑，灵活的书法，哀婉的红楼，真假相间的山川情面，都是汗青在寻觅美的最初的载体。《美的进程》引领我从感性的思虑，从亲历式的浏览休会中去触摸性命之美的温度，追随美的萍踪，取得美的感悟与开导。

　　我恍如触到了这个文明古国心灵的汗青，恍如履历了千年以来悬于魂灵深处的打动。在美的感化下，性命变得明亮而宽大旷达，宁静而艰深。

　　作为人感性熟悉中自发触发的一种熟悉知觉，作为一个期间的精力火花的凝集，美她永存于每小我心里的深处。当内涵的美使性命与打动合拍的那刹时，咱们须要做的，是凝听性命之大美，是让本身的心灵与美水融合，并成为内涵美的自发载体。

　　一如庄子的性命有七重境地：外全国，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。他不惜把统统的性命元素丢弃，乃至把精力的性命在第三重境地便与熟悉相剥离，最初还剩下甚么？是一种永久运动的美的性命的持续，是一种面临自我全国的巨大思虑和假定。性命成了美，把全国凝结在乎识的一秒，只需美在勾当。庄子把如斯笼统的内涵的美的打动以性命的情势外化，性命代价的晋升与熟悉的超越是美的最终意思与代价。如许的潇洒与超然，如许的大彻大悟是若何的一种美的境地？她如扶风而来的笛声，直抵咱们的心灵深处。

　　一霎时的打动，在千年风霜间永久……我急躁的心终究宁静上去，窗外天台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘飖的律动如性命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，澄彻，残暴，沉寂，诧异，本来美可以或许或许或许或许或许在任何一个角落任何一个时辰的流里潜滋暗长，只因爱美的心，性命的力，暖和的情。

《美的进程》读后感8

　　这是一本我大学教员保举的书，藉此念书飘流的机遇我才终究想起要浏览它，作者引领咱们从石器期间到明清期间，飞翔在中国文明变更的时空中，经由进程对美的演化进程的多角度分解，正面揭露了中华五千年文明的多彩灿艳。不管是描写战国期间四龙四凤青铜器的精致唱工，仍是赏析盛唐之音“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的大气夸姣，都让读者赏心好看，精力为之一振，浏览这本书的进程本身便是一种美的享用进程。

　　但是更让我震动的是书中描写的一些从太古期间就已组成的风尚，居然传布到明天，这类代代相传、积厚流光的风尚文明是在汗青长河中保管上去的绮丽珍珠。

　　比方山顶洞人的穿戴都用赤铁矿染过，实在咱们最初的先人已起头喜好穿戴白色的衣服和金饰，到了高度文明的二十一世纪，咱们依然在喜庆的节日遍及地利用白色。咱们明天的歌、舞、剧等是从太古的巫术礼节勾当分解演化而来的，在媒体上频仍显现的是都会里各类高规格的扮演，主题文艺晚会、演唱会、话剧乃至东方传布过去的歌剧，这些高峻上美的表现情势是古代社会的支流。但是在泛博村落，却有着最朴实的还保管着处所原始风韵的风尚，那是浑厚的休息公民在辛劳劳作之余文明勾当的表现情势。

　　在我的故乡粤西茂名，每一个州里每年最大的盛事便是“年例”节，各个村落的节日时辰不尽分歧，正月初一到夏历二月尾，这段期间鞭炮声、锣鼓声从遍地传来，早晨常常看到远处有升腾的烟花。咱们社的年例情势是最原始情势的一种，正月初一就闭会抽签，决议昔时年例典礼的前后挨次，正月十四的早晨人们停止游神典礼，拉开昌大节日的尾声，十条村庄的人们黄昏堆积在寺庙门口的广场，年例的主事人实现祭奠典礼后，遴选出来的青丁壮们就抬着菩萨、冼太夫人的神像走在前头，吹锣打鼓的乐队走在中心，人们扑灭竹筒火油纸建造的`火炬跟在前面，自发组生长长的步队，这条庞杂的气冲牛斗的火龙走过各个村落的途径、乡下的郊野，在早春寒峭的夜晚显得非分特别刺眼和灿艳。把十条村庄走完回到庙里已经是清晨，做年例的步队稍歇一会，就得筹办起头正式的年例勾当，按照年头一抽签的挨次，到各个村庄的地堂（广场）去进行典礼，这个步队里除抬着神像的人们、吹锣打鼓的乐队、舞狮的人们、另有抬开花龙船的人们，这是一艘用竹子和纸建造的长三米高三米的船，剪纸的手艺很是高深，色彩艳丽的花龙船上面剪裁有活灵活现的植物肖像、花朵及波浪等。每一个村庄的人们都在热切期待着年例步队的到来，地堂上早已摆满家家户户祭奠的桌子，上面有满目琳琅的食物和熄灭的烛台。这一年一度的盛事把远在异乡斗争的游子呼唤回家，嫁进来很久不见的女人们返来团圆，在进行典礼的两三小时里，全村的人们都堆积在一路，在洁白的月光下泛论，在鞭炮炊火声中乞求新年的风调雨顺。

　　何等成心思的节日啊，但是跟着人们糊口程度的前进，年青人都不情愿破费一天两夜的时辰去构造勾当，游神典礼、花龙船、陈旧的唢呐声及穿戴羽士衣服的法师就在咱们节日中消逝了，几百年来的风尚典礼成为汗青，连续三晚的粤剧扮演也今后九霄云外，官方艺人都转行餬口了吧，剩下的只需饭桌上的觥筹交织和歌舞团的强烈热闹喧哗。

　　余秋雨在《文明苦旅》中写到江西的傩戏扮演，深夜从较知名的村庄看完戏翻山归去住处，被一个山坳的山民拦住，说“咱们村也有，为甚么不去看，咱们已等待多时”，深夜山头的等待为的是让外来的主人也看看他们村庄的傩戏，并就地舞起来。看到此处朴实的村民，我不禁感慨他们保护那太古文明的高傲和纯挚。

　　在古代文明和古代文明之间，文明史学家余秋雨也进退两难，村落土俗文明未然行动踉蹡。新式屋子屋檐高深的雕镂只在影象中残存一点片断，都会里千篇一概的高楼大厦中一间鸽子笼才是人们一生为之斗争的方针；处所风尚被垂垂丢弃，除作为国学的京剧能登上风雅之堂，父辈痴迷的粤剧等处所戏剧到了咱们这一代根基无人欣赏传承；各类段子代替诗句成为支流，此刻会作诗的人少之又少，师长教师在讲堂上主动进修唐诗宋词元曲，真正在体味后人文明精华的同时去开导创作的人能有多少。

　　作者在书的开头对将来寄与厚望，感觉美的进程是指向将来的。但愿在将来，咱们文明美的演化可以或许或许或许或许或许或许让下里巴人和下里巴人并存，由于每种美的文明情势都是中华文明履历沧桑剧变保管上去的聪明宝藏，它们不应跟着时辰流逝而被丢失，而是值得咱们去保重传承。

《美的进程》读后感9

　　第一次打仗到《美的进程 》这本着作应当追溯到大一下半学期的天然设想课上。由良多官方艺术的片断中慢慢引伸到中原5千年的艺术的承接和头绪，让人不觉感慨到中华文明的广博精湛。

　　这本书比拟微观简略的先容了从悠远的记不清光阴的期间起头一向到此刻咱们所熟知的社会中艺术的演化和意思。固然微观简略，但又不乏精炼和独到。从我最概略的熟悉中我仅把这一头绪开端分为三分，别离为图腾，精力和诗词文赋。从这三个大的笼统事物中细分为本书中原有的具象事物，即为太古期间的图腾。情势歌舞，青铜，先秦对的感性精力，楚汉的浪漫主义，魏晋风姿，佛陀世荣，盛唐之音，唐文明，宋元山川意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个头绪先容了艺术之美。

　　曾，对官方艺术中的剪纸很感乐趣，从剪纸的内容来看，有良多以蛇，鸡，鱼等植物为载体，这类情势艺术尽然可以或许或许或许或许或许追溯到太古期间，在穿插堆叠了各类阶段的原始社会中，剧烈战斗和安靖安然平静交织不时，其巫术礼节，原始图腾和其余标记都跟着期间的生长不时变更。按照那时的糊口情况和状况，人类本身的出产和扩展在出产，滋生子嗣的希冀恍如就寄与在这些有很强的滋生力的植物身上。固然仅是一些按照的预测。

　　对青铜器上的纹饰，我也有着极大的乐趣去体味。跟着阶层的发生和品级轨制简直立，青铜纹饰也随之变更。从原始的朴实无邪到随后的为了统治保护位置的权力的凌厉，这些改变和衍化都是付诸与位置权力和气力。

　　以凶悍的怪兽或植物为代表，意味着奥妙，可骇，凸起惊骇，严酷，残暴，这是和那时紊乱暴力的战斗期间有关，在这些奇异笼统为意味标记，指向了某种恍如超越了时辰的权势巨子神力的观点。他们的美并不在于装潢风韵，更正视的是内涵的原始宗教的豪情，观点和感性，配上冷静，坚固，不变的器物外型，胜利的反应了阿谁期间所要倾吐的精力。

　　整本书实在一向都是用汗青的文明与实际相连系来论述艺术的进程，试求社会对文艺的影响的纪律，寻求社会本源。

　　在中国的外型艺术来讲，线的身分表现着中公民族的审美特点。不管是书法，水墨，仍是修建，线的艺术都刚好与豪情有关。在书法中每笔都彰显着阿谁期间中国独占的骨风精力，修建亦是如斯，方形，长方形的土木修建与外洋尖。高。直的那种屹立截然相反。简略朴实的单体组成了错乱松散的群体，权力永久有个载体存在，像是飞檐，牌楼，祠堂，宫殿等。但一向，在中国，浪漫主义永久也离开不了古典感性的范围。

　　在文学上，从先秦的感性精力到楚汉的浪漫主义到魏晋风姿到盛唐之音，中唐文艺，宋元山川意境，明清思惟，都在揭露着社会题目的本源。

　　在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，揭露简直是感性的醒觉。与楚辞绝对应的是汉赋，用死力夸大的修辞手段描写豪华的糊口，力求揭露熔化在满目琳琅的工具化的全国。

　　在渊源流长的文学中，我特别爱好魏晋期间文学作品所要抒发的精力全国。魏晋不只是一个新世纪的开端，更是哲学从头审阅束缚的，收成绝后的期间。思辩哲学取得了深度和广度的承认。本书因此王弼为例，代表魏晋形而上学，岂但超越了烦琐迷信的儒汉，并且赛过清楚和机器的王充，从头寻觅和成立实际思惟的束缚进程。这类醒觉，经由进程深发感慨凸起性命促短，人生无常的伤心，对保存和灭亡的感慨，像是曹氏父子的.“对酒当歌，人生多少，比方朝露，去日苦多”等，显现的是这个社会的熟悉形状和社会心思。

　　可刚好相反的是反应的是外表沉溺失望的相反面，用生离诀别凸起性命的夸姣和对性命的迷恋。外表看似无耻地妄想响了，败北，出错，实在实在那时的社会情况中深切的表现了对人生，糊口的死力寻求，活在当下，实时吃苦就成了遍及情感。这类思惟对我也是感应较深。是真正可以或许或许或许或许或许或许取得可以或许或许或许或许或许属于本身的思惟和精力。物资需要仅是为了填满精力需要。这类精力实际是抱着一种思疑的立场来从头审阅这个全国和哲学。

　　盛唐之音抒发的更是一种极乐思惟，一种饱满的，具备芳华活气的热忱和设想，自在和欢愉，渗入在盛唐文艺中。即便是吃苦，颓丧，郁闷，伤心，也依然闪灼着芳华，自在，和欢喜。这便是盛唐艺术。而在汗青的长河中，做到承先启后感化的中唐，实在才是真正睁开文艺的暴虐图景。他揭露的虽不如盛唐的雄豪刚健，光线刺眼，倒是更加五彩缤纷，多姿多彩。

　　宋元明清的诗词歌赋，绘画雕镂，杂曲小说，一样也是拥护着全部社会的生长。宋元的山川意境，“有我之意”和“无我之意”，揭露了阿谁期间人们所寻求的精力全国。而明清期间的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明朝中叶以来文艺的真正根本。在明末生长到极致后，遭到了本不应有的波折，下层浪漫主义则一变为感慨的文学。代表作为《桃花扇》《永生殿》和《聊斋志异》。

　　正如尾声所说，从太古图腾的阿谁期间起，期间精力火花在这里凝冻，沉淀上去，一唱三叹，留连忘返。咱们感应传染着，如许一个仓促流过的美的进程。

《美的进程》读后感10

　　终究把李泽厚师长教师的《美的进程》看完了，从上美学课以来，一向对美学这门学科懵懵懂懂，也不晓得美学详细界说是甚么，“美学是钻研笼统的人文社会迷信”这是我对美学的开端懂得，不晓得是不是把美学的界说懂得的很透辟。在美学讲堂上一向听的迷含混糊，美学教员保举了几本美学书，我挑选了此中的《美的进程》来当真的读，但愿可以或许或许或许或许或许或许加深对美学的熟悉。

　　看完这本书我贯通到良多，作者对中国数千年的艺术，文学做了归纳综合描写。固然我并未完整读透《美的进程》，但只是丰硕了良多，同时填补了良多之前博古通今乃至忘记了的文学常识。《美的进程》的笼盖面很广，从太古图腾讲起一向到明清期间的美学。

　　《美的进程》报告了从古至今的美学。全书一共分为十个章节，上面我把目次枚举一下，第一章挥洒自如，第二章青铜贪吃 ，第三章先秦感性精力，第四章楚汉浪漫主义，第五章魏晋风姿，第六章佛陀世容，第七章盛唐之音，第八章韵外之至，第九章宋元山川意境，第十章明清文艺思潮。从太古期间的初期美学一向到明清期间的美学，全书归纳综合性的报告了中华几千年的美学史。

　　第一章首要报告了太古期间的图腾崇敬和原始歌舞艺术。太古期间的图腾崇敬首要是对天然图腾的崇敬，中原族对天然鸟兽虫鱼的崇敬回升到一中崇奉。第二章是青铜期间的铜器文明在到厥后讲到男人的发源，汉字有着几千年的汗青，是全国上最陈旧的笔墨之一，并一

　　直利用到古代。而汉字也有着本身的美学代价，这便是书法。自发生汉字起便有了汉字的书法艺术。书法是中国独占的线条艺术，书法艺术不时生长并且回升到美学的代价。第三章首要讲先秦期间的百花怒放。包罗了年龄战国期间的礼乐精力和中国诗歌的“赋比兴”。儒家的“仁”的思惟，法家的“依法治国”，墨家的“兼爱非攻尚贤”道家的“平静有为”，等这些百花怒放的思惟归纳了先秦期间的礼乐精力。而《诗经》这部巨大的著述更是把中国的“赋比兴”表现的极尽描摹。第四章讲的是楚华文明。屈原的《离骚》是楚文明的代表，汉赋，壁画是汉朝的代表。第五章报告了魏晋期间的文明特点。第六章讲的是宗教文明，外乡发生的玄门和外来宗教释教彼此渗入，他们的石窟，壁画，雕塑具备很高的美学代价。第七章讲的是盛唐期间的诗歌艺术。李白的浪漫主义和杜甫的实际主义诗歌让中古的诗歌艺术到达飞腾。第八章《韵外之至》包罗标准化，格律化，百花齐放，布满哀伤 的中唐文艺很审美内容与情势的内涵抵触和苏轼的意思。

　　第九章讲的是宋元期间的市民文学。宋词元曲子昂中国文学史上有着很高的位置和代价。第十章讲的是明清期间的文艺。从昆曲到京剧再到小说都缔造了中公民族特点的艺术美。这大要便是全书的首要内容，我读的不是很透辟，但也今后中取得一些根基的`美学常识。 读完这本书，完整倾覆了我本来老练而愚蠢的熟悉。在文明艺术满目琳琅的全国畅游，咀嚼前贤们思惟的乐园，让咱们的“审美豪情”丰硕.丰富。我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气焰与古拙，魏晋风姿的人的主题，文的自发.阮籍与淘潜篇，盛唐谙中.芳华.

　　李白.音乐性的美.杜诗颜字韩文篇等。中国古典文艺的巡礼教会咱们站在感性的角度审阅艺术的配合性或遍及性，文艺的客观生长纪律，把社会期间风度与文艺慎密相连，用审评的奇异视角察看文艺景象，这本书不管从内容，说话造字上极具功力，值得咱们频频品读。

　　《美的进程》给我印象最深切的便是第一张的太古图腾崇敬，上面我就太古图腾崇敬来报告一下本身的感应传染。每一个民族都有本身的图腾崇敬，而中国太古期间的图腾崇敬更是表现了阿谁期间的人文精力与美学汗青代价。龙是中原族的图腾，古代的中国人都将本身是龙的传人，龙这类假造的植物自古以来都遭到中国人的崇敬。人们有理由信任龙的崇敬不只是一种简略的图腾崇敬，而在这类图腾崇敬上更突显了一种美学的代价。固然其余民族也有本身的图腾，这些图腾大多是天然物，从简略的图腾崇敬回升到对图腾的畏敬乃至崇奉，图腾带来的有汗青文明代价另有美学代价。这是我对图腾崇敬的本身的一些感应传染。

　　此次读《美的进程》常识泛读，信任在今后还会常常性的拿起这本书来自习读，细细咀嚼美学的代价。由于我还想享用浏览《美的进程》的进程。最初还要感激李泽厚师长教师的作品，让我对中国美学有了开端的熟悉，愈甚者《美的进程》便是一件艺术品，值得细细咀嚼。

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